Abstrakt vědeckého článku o masmédiích a masové komunikaci, autor vědecké práce – Sovetkina Erika Vasilievna
Přechod z industriální společnosti do informační společnosti vedl k ostré konkurenci mezi masmédii o pozornost masového publika. Informační kanály byly nuceny transformovat formu prezentace svého materiálu a nabídnout publiku co nejjednodušší verzi prezentace informací ve formě tezí, jednotlivých krátkých zpráv, fragmentů. Tak vznikl fenomén jako kultura klipů, v níž kultura obrazovkových klipů zaujímá zvláštní místo.
Podobná témata vědeckých prací o masmédiích a masové komunikaci, autor vědecké práce — Sovetkina Erika Vasilievna
Reklama jako prvek klipové kultury informační společnosti
„Klipové vědomí“ mládeže v moderní informační společnosti
Fenomén „klipového myšlení“ ve vzdělávacím prostředí vysokých škol
Klipové vědomí televizního publika ve struktuře mozaikové kultury informační společnosti
Klipové myšlení v kontextu vzdělávacích praktik: Sociofilozofická analýza
i Nemůžete najít, co potřebujete? Vyzkoušejte službu výběru literatury.
Přechod od industriální společnosti k informační vedl k ostré konkurenci mezi masmédii, která se snažila upoutat pozornost publika. Informační kanály musely transformovat způsob podávání svého materiálu a nabídnout publiku co nejjednodušší typy informací, jako jsou osnovy, krátké zprávy, fragmenty. Tímto způsobem vzniká fenomén jako kultura klipů, kde má kultura obrazovkových klipů své zvláštní postavení.
Text vědecké práce na téma „Kultura obrazovkových klipů: pohled do historie“
^KULTURA JEŘÁBOVÝCH SPONK: POHLED DO HISTORIE
Uljanovská státní univerzita
Přechod industriální společnosti k informační společnosti vedl k tvrdé konkurenci masmédií o pozornost masového publika. Informační kanály byly nuceny transformovat formu prezentace svého materiálu a nabídnout publiku co nejjednodušší verzi prezentace informací ve formě tezí, jednotlivých krátkých zpráv, fragmentů. Vznikl tak fenomén jako kultura klipů, v níž kultura obrazovkových klipů zaujímá zvláštní místo.
Klíčová slova: média, společnost, obrazové umění, kultura klipů.
Přechod od industriální společnosti k informační vedl k ostré konkurenci mezi masmédii, která se snažila upoutat pozornost publika. Informační kanály musely transformovat způsob podávání svého materiálu a nabídnout publiku co nejjednodušší typy informací, jako jsou osnovy, krátké zprávy, fragmenty. Tímto způsobem vzniká fenomén jako kultura klipů, kde kultura obrazových klipů zaujímá své zvláštní postavení. Klíčová slova: masmédia, společnost, obrazovkové umění, kultura klipů.
Dnes žijeme v situaci, kdy změny v sociopolitickém, ekonomickém a kulturním životě lidí, a dokonce i v jejich vědomí, jsou řízeny silnými informačními toky, které nám denně nabízejí různá masmédia. A navzdory skutečnosti, že informační přesycení vede k neschopnosti soustředit se na něco konkrétního, adekvátně vnímat přijaté informace, využívat je v dalších činnostech, v éře globální informatizace a internetizace člověk podléhá pokušení přijmout nesmírnost. Ve snaze o nové informace, vjemy, zábavu se moderní člověk naučil izolovat to potřebné z různých komunikačních kanálů s pomocí fragmentárního, selektivního vnímání, spokojit se s „útržky“ informací, jejich kousky, částmi.
Na oplátku média, internetové portály
a další informační zdroje transformovaly formu prezentace svého materiálu a nabízely publiku co nejjednodušší verzi informací ve formě určitých tezí, samostatných krátkých sdělení, fragmentů místo celku. Tak například „. televize ostře aktivovala svou fragmentární složku. Její programy jsou heterogenní a roztříštěné“ (5, s. 68).
V tomto ohledu se objevily pojmy jako klipové myšlení, klipové vědomí, klipová kultura atd. Je třeba poznamenat, že dosud neexistuje obecně přijímaná definice těchto jevů, ačkoli se těmito jevy zabývají specialisté v různých oborech: filozofové, psychologové, učitelé, kulturní vědci, historici umění atd. Někteří ztotožňují klipovou kulturu s multimediálními aktivitami, jiní se specifickými obrazovkovými formami – klipy, někteří ji vnímají jako
82 1997-0803 ZPRAVODAJ MGUKI 3 (47) květen-červen 2012 82-86
Klipové myšlení je zvláštní způsob chápání světa.
Tak či onak, nejpřímějším vztahem k rozšířené kultuře klipů jsou nepochybně obrazovkové komunikační prostředky s jejich přirozenou spektakulárností, dostupností lidskému vnímání a možností rychlé distribuce obrovskému publiku. V tomto ohledu je nutné specifikovat jevy spojené s totální fragmentací informací přítomnou v naší realitě a zaměřit se zejména na aktivní využití kultury klipů v „obrazovkové kultuře“ (2), neboť ta je ze své podstaty obzvláště náchylná k revolučním transformacím spojeným s vědeckotechnickým pokrokem, které se permanentně vyskytují jak v celém moderním světě, tak v mediálním prostoru zejména.
Slovo klip má v překladu z angličtiny několik významů: 1) kancelářská sponka, svorka, sponka (podstatné jméno); obklopit, obejmout, sevřít, stlačit, upevnit (sloveso); 2) střih vlasů, rychlý pohyb – hovorové, silný úder – hovorové (podstatné jméno); střihnout, zastřihnout, ořezat – hovorové, zkrátit – hovorové, rychle běžet – hovorové (sloveso). Toto slovo lze použít například k pojmenování novinového výstřižku, úryvku textu, fragmentu filmu.
Předpokládá se, že poprvé kulturu klipů jako zásadně nový fenomén identifikoval americký spisovatel a futurolog Alvin Toffler na přelomu 70. a 80. let XNUMX. století. Ve své knize Třetí vlna zkoumal přechod společnosti z industriální fáze do fáze informační a věnoval pozornost zejména kultuře klipů jako součásti obecné informační kultury: „Jak se celá společnost posouvá k rozmanitosti, kterou přinesla Třetí vlna, nová média tento proces odrážejí a urychlují. Na osobní úrovni jsme obléháni a zaslepeni protichůdnými a irelevantními fragmenty obrazů, které podkopávají půdu pod nohama našim starým představám a bombardují nás…“
^ Teorie a dějiny kultury
„Klipové“ obrazy, okamžité záběry, se používají k tomu, aby nám ukazovaly potrhané a bezvýznamné „klipy“. V podstatě žijeme v „klipové kultuře“ (4). E. Toffler považoval vznik informační společnosti za důsledek rozvoje masmédií, a především elektronických médií s jejich mnohamilionovým masovým publikem. A pokud v Sovětském svazu byla v té době činnost masmédií omezena určitou ideologií, pak na Západě, zejména v Americe, telekomunikační kanály již vedly skutečný boj v podmínkách tvrdé konkurence o své publikum, protože veškerá jejich činnost byla zpravidla neoddělitelně spjata s komerčním ziskem.
Na začátku 40. let XNUMX. století se ve Spojených státech objevily televizní stanice, které si účtovaly poplatek za vysílání reklamy. Masový spotřebitel produktu vytvořeného médii byl nezbytnou podmínkou pro přilákání sponzorů a inzerentů ke komunikačním kanálům, kteří působili jako potenciální kupci inzerovaného zboží a služeb. Masové publikum je však vždy obtížné, protože není homogenní. Je téměř nemožné potěšit všechny, takže se člověk musí zaměřit nikoli na vysokou inteligenci, seriózní úroveň vzdělání a duchovní rozvoj člověka, ale na něco průměrného, dokonce poněkud nenápadného. Zároveň inzerenti jistě požadovali, aby reklama byla nejen jasná, velkolepá, zapamatovatelná, ale také objemná, poskytovala maximum informací v minimálním čase, aby divák nepřepínal informační kanál, nebyl rozptylován něčím zajímavějším a atraktivnějším. Objevila se tak nová, ale již nám známá forma podávání informací – ve formě krátkých zpráv, zjednodušených, krátkých. Jejich cíle jsou obvykle jednoduché – stručně komunikovat, inzerovat.
Televizní reklama byla publiku uměle vnucována. Reklamy byly speciálně umístěny do vysílání uvnitř
tři filmy, seriály, talk show nebo jiné pořady zajímavé pro diváky, protože se předpokládalo, že touha diváků dokoukat přerušený program převáží nad touhou vypnout televizi během reklam. Čím více reklam se však objevovalo, tím častěji musel být hlavní programový produkt přerušován. Režiséři a producenti velkoplošných forem tuto okolnost zohlednili: seriály a pořady začaly být vytvářeny s ohledem na jejich umělé přerušení během vysílání. Informace závislé na socioekonomických faktorech tak začínají být divákům cíleně prezentovány nikoli jako celek, ale po částech, fragmentech.
Informační kanály neustále hledaly nové způsoby, jak prezentovat svůj materiál, nejen aby upoutaly pozornost spotřebitele, ale také aby ho co nejdéle udržely v nabízeném informačním toku. Určitou pomoc tvůrcům tohoto typu obrazové produkce poskytl vědeckotechnický pokrok s jeho nejnovějšími poznatky ve filmovém a televizním průmyslu. Příchod barevné televize, videozáznamu, zařízení s možností vytvářet nové vizuální speciální efekty rozšířil tvůrčí prostor pro naplňování vizuálních řad.
„Vizuální koláž, vytvořená zvláštním způsobem, s neobvykle rychlou změnou snímků, kde se spojovaly jednotlivé fragmenty obrazu místo celku, kde hlavní nebylo pochopit, ale emocionálně procítit informace nabízené z obrazovky, se stala normou pro tvorbu reklam. To vedlo ke vzniku fragmentárního, klipového střihu. Navíc oříznutím zbytečného a ponecháním tzv. hlavního zkrátili tvůrci reklamy celkovou délku konkrétního díla na obrazovce, čímž ušetřili peníze inzerentů vynaložené na placení vysílacího času. Postupně se klipový styl prezentace materiálu, nebo jednodušeji stříhání snímků, stal nepostradatelným atributem reklam.“
Stejná obrazovková forma se nazývala klip“ (3, s. 48).
Pokud si však západní divák v průběhu několika desetiletí postupně zvykal na zavádění různých inovací do obrazových děl – od jednoduchých informačních a reklamních sdělení až po videoklipy přesycené snímky, pak domácí masové publikum s přechodem naší země k tržním vztahům okamžitě zažilo skutečný antikulturní šok ze západních obrazových produktů, které okamžitě zachytily všechny informační kanály. Pro nepřipraveného laika bylo obtížné vyrovnat se s množstvím reklamy na televizních kanálech, ale ještě obtížnější bylo zvyknout si na rychlý rytmus prezentace vizuálních sdělení, na nelogickou, fragmentovanou konstrukci vizuálních řad. Není divu, že reklamní klipy u diváků vyvolávaly negativní emoce: dráždily, odpuzovaly, zklamávaly, vyvolávaly hněv, rozhořčení, přímou zlomyslnost.
Je také nutné poznamenat zvláštní roli hudebních videí v aktivním šíření klipové kultury. Láska masového publika k hudební kultuře nepochybně sloužila jako důvod ke vzniku nové filmové formy – hudebního videoklipu. Za prototypy takových klipů lze považovat tří-čtyřminutové „zvukové obrazy“ z počátku minulého století od německého vynálezce O. Messtera a hollywoodské filmové muzikály s luxusními velkolepými show a přenosy hudebních koncertů vytvořené speciálně pro televizi. Bez rozvoje showbyznysu, bez propagace hudebního materiálu masám s pomocí vizuálního balení, bez aktivní distribuce televizního vysílání by však bylo formování hudebního videoklipu jako zvláštní formy filmové produkce pravděpodobně obtížné.
Slavní Beatles natáčeli filmy se svou účastí již v 1960. letech a pro skupinu ABBA začali od poloviny 1970. let vytvářet speciální „obrazovku“.
design“ písní a světoznámá skupina „Queen“ již na začátku 1980. let vytvářela tak originální a inovativní hudební videa, která se později stala klasikou filmového umění.
S šířením plodů vědeckotechnického pokroku ve společnosti v podobě domácích televizorů, magnetofonů a později počítačů se objevil zájem o vytváření a distribuci takových obrazových produktů mezi širokým publikem. Videoklipy pomáhaly hudebním skupinám konkurovat, zvyšovaly zájem publika o tvorbu konkrétních skupin a interpretů a byly pobídkou k hledání kreativních nápadů pro tvorbu videosekvencí.
Když E. Toffler, studující moderní informační toky a zejména takový fenomén, jako je kultura klipů, podal negativní hodnocení, měl na mysli nejen specifické obrazovkové formy – klipy, s jejich charakteristickou organizací vizuální řady. „Místo toho, abychom přijímali rozsáhlé, vzájemně propojené „pásy“ myšlenek, shromážděné a systematizované, jsme stále častěji plníni krátkými modulárními záblesky informací – reklamou, příkazy, teoriemi, útržky zpráv, nějakými zkrácenými, ořezanými kousky, které se nehodí do našich předchozích mentálních buněk“ (4). Mozaika, určitá kusá prezentace informací, byla přítomna i v jednotlivých textových zprávách určených pro široké publikum, ve výběru materiálů z celých tištěných publikací a ve formování vysílací mřížky elektronických médií.
Všechno, co tak či onak mělo spojitost s masovým publikem, nevyhnutelně vedlo ke zjednodušení materiálu nabízeného k jeho úsudku. Historie médií zná problémy, které se vyskytly – v souvislosti s tzv. bulvárním „žlutým“ tiskem. Tento druh informačního produktu, dávno před obrazovkovými médii, našel přístup k masovému publiku nezatíženému intelektem, který je inte-
^ Teorie a dějiny kultury
Hlavním tématem byly momentální, „žhavé“ a často upřímně řečeno nízké a vulgární projevy. Primitivní, nenáročné publikum nechtělo analýzu vážných problémů ani vysoké umění; kvůli nedostatku vzdělání a duchovní chudobě ho více přitahovala primitivní zábava, vtipy, jednoduché zprávy o realitě a jednoduchost prezentace materiálu. Marina Cvetajevová o takových „čtenářích novin“ napsala:
Co je pro takové pány západ slunce nebo úsvit? Pohlcovač prázdnoty, čtenáři novin! Noviny – čtěte: pomluva, noviny – čtěte: zpronevěra. Každý sloupek je pomluva, každý odstavec je nechutný.
Na začátku 20. století, kdy noviny začaly tisknout krátké zprávy telegrafních agentur, se v tištěných publikacích pevně uchytila tezní prezentace materiálu, podmíněná technickými vlastnostmi telegrafu. Výběr informací pro rozmanité masové publikum v jedné publikaci zpočátku předpokládal potřebu fragmentace v prezentaci materiálu. Moderním jazykem se v té době již aktivně projevovala kultura klipů.
Kultura klipů však přesto vděčí za svůj skutečný rozkvět obrazovkovým médiím. Popularizace mezi obyvatelstvem nejprve kinematografie a poté televize s možností distribuce speciálně vytvořeného velkolepého produktu obrovskému masovému publiku nemohla být nevyužita osobnostmi obrazovkových médií. Dominance obrazovek s malými formami, prezentace úplných informací ve fragmentech, stejně jako agresivní používání klipů ve vizuálních sériích – to vše dalo vzniknout fenoménu, jako je kultura obrazovkových klipů. Lze konstatovat, že v obrazovkové kultuře se kultura obrazovkových klipů s vlastními charakteristikami, funkční rozmanitostí a určitou závislostí na
Je ale klipová kultura s jejími malými formami, zejména těmi na obrazovce, a fragmentární prezentací materiálu publiku tak negativní? Často je rychlost podání potřebné informace důležitější než forma, v níž je prezentována. Hlavní je samozřejmě její objektivita, relevantnost a nezkreslený význam. Omezený počet informací navíc není důvodem, proč je publiku nepřinést, pokud je to naléhavě potřeba. Všechno musí být zváženo, zdůvodněno a vyváženo. V tomto případě klipová prezentace materiálu ospravedlňuje sama sebe a poskytuje to hlavní – informace, které společnost potřebuje.
Ale to je samozřejmě ideální. Jak ukazuje praxe, většina informačních kanálů, řídících se principem „každý sám za sebe“, nepohrdá ani těmi nejnelichotivějšími způsoby, jak upoutat pozornost publika – od šíření primitivních „žhavých“ faktů, nízkouměleckých pořadů až po zveřejňování na svých zdrojích vyložených lží, scén násilí a pornografie. „Klipová kultura je jednou z možností, jednou z…“
„z odrůd masové kultury, v nichž se sloučila reklama a primitivní pokusy o umělecké zpracování, kde nelze spatřit známky jakékoli obraznosti. Blikající záblesky něčeho, co připomíná obrazy, rámečky, hudební zvuky a primitivní rytmy, plasticita, povinné sexuálně-erotické prvky jsou hlavním souborem výrazových prostředků klipové kultury.“ (1, s. 13).
Bohužel ve většině případů převažují nad zdravým rozumem obchodní zájmy a touha po materiálním zisku. Pokud je však konkrétní informace nekvalitní a prázdná, pak pravděpodobně nezáleží tolik na tom, jak je prezentována – v celku nebo ve fragmentech. Hlavní je, že takové informace by neměly být použity, protože důsledky mohou být nepředvídatelné.
Klipová kultura jakožto specifická oblast lidské činnosti přímo závisí na těch, kteří se jí věnují. Dokud se osobnosti takové kultury nenaladí na tvůrčí procesy ve společnosti, bude ničivá síla fragmentace stále více růst.
1. Masová kultura: učební pomůcka. – M.: Alfa-M: INFRA-M, 2004.
2. Razlogov, K. E. Screen Art: from Cinematography to the Internet / K. E. Razlogov. – M.: ROSSPEN, 2010. – 287 s.
3. Sovetkina, E. V. Estetika hudebních videoklipů / E. V. Sovetkina. – M.: Triada Ltd, 2005.
4. Toffler, E. Třetí vlna: [překlad z angličtiny] / E. Toffler. – M.: AST MOSKVA, 2010. – 795 s.
5. Kultura obrazovky v 2010. století. – M.: Federální státní vzdělávací instituce dalšího odborného vzdělávání, Institut dalšího vzdělávání pracovníků televizního a rozhlasového vysílání, XNUMX.
