Vážení přátelé! Dnes vám představíme směr abstraktní malby „Fluid Art“ (FLUID ART). Fluid znamená kapalinu, umění znamená umění.
Jedná se o typ abstraktního umění, kde neexistuje žádný konkrétní děj a proces připomíná spíše meditaci než tradiční kresbu.
Abstrakt znamená abstraktní, bez jasně definovaného konceptu, založený na asociacích a obrazech, které vznikají v mysli.
Na obraz malovaný tímto stylem se můžete dívat navždy a nacházet nové a nové obrázky.
Samotný proces je meditace, ponoření se do hlubin sebe sama, proces „budování“ vašeho vnitřního tvůrčího zdroje.
Proces, který uvolňuje vitální energii, uvolňuje prostor pro vznik nové.
Fluid art – moderní abstraktní umění
Abstraktní malba – to je otisk vnitřního světa toho, kdo se na něj dívá (vytváří ho).
Nesmírně důležité je také to, že zde člověk nemusí mít vůbec žádné kreslířské schopnosti. Funguje úplně na každého. Toto je dáno každému.
Tento proces pomáhá rozvíjet vizi studenta v širokém slova smyslu a způsobuje touhu po vytváření dalších předmětů, vštěpuje dovednosti kreslení, ačkoli nejde o tradiční typ umělecké technologie.
Je to také nekonečně vzrušující proces. Používá se téměř vše, co lze použít k roztírání, lití, lití a míchání barev.
V moderním světě jsou mistrovská díla abstraktního umění vysoce ceněna, protože jsou vynikajícím způsobem, jak vyzdobit byt nebo kancelář. Bez jasné, omezující dějové linie se taková díla hodí vždy a dokážou převzít i vzhled a náladu interiéru, kde se nacházejí.
Můžete pracovat s různými materiály – s tím, co máte nejraději. V tuto chvíli je nejrozšířenější kreativita s tekutým akrylem.
Práce s barvou a tekutými formami pomáhá uvolnit emoce. To je způsob, jak se vybít, uvolnit napětí a stres z každodenní práce a záležitostí; pomáhá zbavit se negativních emocí a posílit ty příjemné a pozitivní. Na obrázku můžete zcela bezpečně „vyjádřit“ vše, co se nahromadilo, a vyjádřit vše, co opravdu chcete, své touhy. A samotný proces rozvíjí a navozuje pocity klidu, vnitřní rovnováhy a vyrovnanosti.
Fluid art s pravidelným cvičením
– normalizuje nebo zlepšuje spánek.
– vytváří terapeutický účinek. (Psychologové prokázali, že kreativní činnost související s barvou, tekutinami a tvarem vám umožňuje rozvíjet a aktivovat určité aspekty duševní činnosti, rozšiřovat oblasti vědomí, pomáhá vyjádřit vaše myšlenky a přispívá k zhmotnění vašich cílů.)
– blahodárně působí na celé tělo, což přispívá k rozvoji tělesného návyku žít a fungovat v tomto stavu.
A na závěr bych rád dodal, že proces vás ponoří do jiné, kreativní, barevné, pulzující reality a abstraktní malba vytvořená vlastníma rukama nikdy neomrzí a chvílemi se dokonce zdá, že se mění. Ve skutečnosti se měníme a obrázek se jednoduše odráží.
S tímto jasným, zároveň bujarým a harmonickým žánrem malby se můžete začít seznamovat na následujících adresách:
1) Umělecká platforma „VIZUAL“
Nab. Řeka Fontanka, 20. Prostor “Golitsyn Loft”
(pravé rohové schodiště, 3. patro), +7(921) 092-33-99
2) Umělecká platforma „Kreativita v St. Petersburgu“
2. Murinského třída, 49. Obchodní centrum Všeruského výzkumného ústavu papíru a zpracování papíru,
(ateliér č. 315, 3. patro), +7(960) 240-14-47
S pozdravem Natalie Art
Umělec a zakladatel umělecké platformy VIZUAL
Talent umělce je člověku dán Bohem. Ne každý je však předurčen k tomu, aby se stal slavným a vyčníval z „davu“ originalitou svých děl. Některým umělcům se to podařilo a jejich plátna evokují spoustu pozitivních emocí. Za nestandardní malbu se považují i obrazy z celofánu, písku a vaječných skořápek, plátna ve stylu oshibana a enkaustika a mnoho dalšího. Navíc taková díla může vytvořit každý, kdo miluje kreativitu a má chuť a čas. Přesto se pouze příroda může právem stát nejlepším umělcem na planetě Zemi.
Obrázky z celofánových sáčků
Ukazuje se, že obrazy lze nejen malovat barvami, ale také vytvářet z tašek. Taková díla vytváří kazašská současná umělkyně Saule Suleimenovová. Nyní je to 52letá umělkyně, která si pro sebe zvolila tento směr. V roce 2004 však pracovala technikou gratografie, kdy ryla do parafínu. O čtyři roky později umělkyně pracovala technikou „malby na fotografii“, kdy v jednom projektu kombinovala archivní fotografie a obrazy z každodenního života. O šest let později Suleimenovová zahájila nový neobvyklý projekt. Začala vytvářet plátna s použitím barevných tašek.
Seule Suleimenova vytváří skutečná mistrovská díla z barevného celofánu. / Foto: www.caa-network.org
Je docela normální, když kreativní člověk hledá způsob, jak se vyjádřit. I Suleimenova se v tomto hledání ocitla. Rozhodla se zkusit pracovat ne s barvami, ale s taškami, které má vždy po ruce. Velmi na ni zapůsobila slova slovinského filozofa Žižka, že i lidé jsou odpad. A pokud se člověk dokáže přijmout, pak pravděpodobně i odpad.
Umělkyně Suleimenova v současné době pracuje na novém projektu s názvem Between Us Girls.
Její první dílo bylo velmi jednoduché. Náhodně rozházela různobarevné tašky a sevřela je uvnitř dvou plexisklových fólií. Toto dílo se ale na výstavě rozbilo. Pak se Saule pokusila tašky připevnit k podkladu sešívačkou. Ale nelíbilo se jí to. Nyní umělkyně ve své tvorbě používá horkovzdušnou pistoli a tašky. Suleimenova říká, že její díla jsou podobná kolážím nebo mozaikám. Nedávno umělkyně začala realizovat nový projekt „Mezi námi dívkami“. Hledá „toxický odpad“ (hrubé komentáře o Saule) a tiskne je na tašky. I negativita by měla být odpadem.
Enkaustika a oshibana
Na první pohled zní slovo „enkaustika“ nesrozumitelně. Ve skutečnosti mluvíme o starověké malířské technice, která se používala ve starověkém Egyptě a Řecku. „Horké“ barvy se používaly k malování lodí a stěn domů. V té době malování voskem dodávalo plátnům nejen efekt trojrozměrného obrazu, ale také dělalo obraz jasným a sytým. Ne každý zvládl techniku enkaustiky. Tato znalost se dědila z generace na generaci a byla přísně střeženým tajemstvím. V naší době je všechno jinak.
Enkaustika byla populární ve starověku i v naší době mezi mladými umělci.
Enkaustika je oblíbená mezi začínajícími umělci a prostě lidmi s kreativním duchem. A to vše proto, že tato technika se velmi snadno provádí a obrazy vypadají velmi neobvykle a krásně. Všechno, co bylo namalováno enkaustickou technikou, vypadá jako živé. V dnešní době se v enkaustické technice nepoužívají vosky, ale vícebarevné voskové pastelky. A také páječka a žehlička nebo fén, které se během práce zahřívají. Pokud začnete pracovat s horkou žehličkou, pak se práce může skládat z fází, jako je vyhlazování, otiskování, práce s hranou a nosem. Zástupkyní této techniky je Olga Grishnyakova, která žije ve Sverdlovské oblasti.
Oshibana je nekonvenční malba s použitím suchých rostlin.
Další starodávná technika se nazývá oshibana a je populární i dnes. Zde však umělci používají barvy jen částečně a obraz je vytvořen pomocí aplikace sušených rostlin. Ve starověku byla oshibana široce známá v Egyptě, Číně a Koreji a později se zájem o tuto techniku objevil i v Evropě. V Japonsku však obrazy oshibana vytvářeli samurajové. Tento druh umění pomáhal bojovníkům rozvíjet trpělivost a pozorování. Lomonosov rád vytvářel obrazy z rostlin. Tyto obrazy vyzařují harmonii a teplo.
Malby z písku a vaječných skořápek
Umělkyně Lyubov Mešakina vytváří úžasné obrazy z vaječných skořápek.
Vejce se používají jako potravina jako chutný a výživný produkt. Skořápka se však nejčastěji vyhazuje, ale je to vynikající materiál pro kreativitu. Je pravda, že je to poměrně křehký materiál. S fantazií a manuální zručností však lze vytvořit skutečná mistrovská díla. Například mladá umělkyně Lyubov Mešakina z Moskvy vytváří z mušlí a barev jasné a nezapomenutelné obrazy. Zde je barevné schéma dokonale sladěno. Její plátna spíše připomínají mozaiku, jejíž každé zrnko je položeno s láskou a trpělivostí.
V Egyptě prodávají lahve s obrázky nebo vzory z vícebarevného písku. / Foto:homebusiness.ru
V dnešní době je tvorba pískových maleb považována nejen za koníček, ale také za vynikající terapii pro duši. Písek má jedinečnou sypkou texturu. Práce s tímto materiálem je proto fascinující nejen pro dospělé, ale i pro děti. Trocha fantazie a trpělivosti a obrázek je hotový. Zajímavé je, že v Egyptě dokonce vymysleli poměrně výnosný byznys s pískem. Používají barevný písek, kterým plní lahve a vytvářejí tak vzory nebo obrázky. Turisté si takové suvenýry rádi kupují.
Obrázek je potažen PVA lepidlem a připravený písek je ihned nalit.
Je velmi snadné „nakreslit“ obrázek z písku. Na plátno se nanese předběžný náčrt obrázku nebo jeho obrysů. Pokud člověk neumí kreslit, lze použít hotovou šablonu. Písek je nutné připravit k práci. Nejprve se musí natřít požadovanou barvou a zaschnout. Poté se na oblasti práce nanese PVA lepidlo nebo se použije lepicí pistole. A ihned se začne sypat písek na lepidlo. Tím se vyplní celé plátno. Nechte dílo dobře zaschnout a zbývající písek odstraňte velkým štětcem.
Fluid Art
Umělec používající tuto techniku maluje plátna v abstraktním stylu akrylem. Fluid Art je tekuté umění bez konkrétního děje. K vytvoření obrazu touto technikou nemusíte být velkým umělcem. Člověk pomocí barev „nanáší“ na papír to, co v danou chvíli cítí ve své duši. Každý pohyb umělce zanechává světlé skvrny nebo neobvyklé vzory, nebo třeba objekty fantastických tvarů. Je zajímavé, že takové obrazy jsou ve společnosti populární. Odrážejí nejen vnitřní stav člověka, ale i celý okolní svět.
Technika fluidního umění pomáhá vytvářet abstraktní obrazy.
Díla jsou jedinečná v tom, že jsou jedinečná a nelze je přesně zopakovat. Způsob, jakým umělec nanese akryl na plátno, je jeho volbou. Nejčastěji postupují takto. Nalijí akryl vybraných odstínů do sklenice a nanesou ho na plátno. Poté vezmou obraz a opatrně jej nakloní různými směry. Tekutý akryl se rozprostírá a vytváří neobvyklé vzory. Pro další efekty použijte špachtli nebo jiné improvizované pomůcky. Plátno musí schnout vodorovně. To bude trvat nejméně jeden den. Po úplném zaschnutí se obraz pokryje akrylovým lakem. To pomůže plátnu dlouho vydržet.
Obrázky vytvořené přírodou
Pouze příroda je schopna stvořit skutečná mistrovská díla.
Existuje mnoho různých technik pro tvorbu pláten. Ale ať se říká cokoli, pouze příroda je schopna vytvořit skutečné mistrovské dílo, které nemá na celé planetě obdoby. Příroda může být nejen fantastickým umělcem, ale také vynikajícím sochařem nebo designérem. Když pozorujete tu či onu přírodní krajinu, divíte se, jak je to možné. Ale ať už člověk vytváří sebevíc úžasných technik v umění, přírodu nepřekoná. Navzdory velkému množství krásných míst po celé Zemi jich v průběhu let ubývá. A to je chyba člověka a sobeckého využívání přírody pro jeho vlastní sobecké účely.
Vícebarevné hory v Číně, bioluminiscenční jezero v Portoriku.
Například v Číně se nacházejí vícebarevné hory. A tento zázrak nebyl stvořen člověkem, ale přírodou v průběhu 25 milionů let. Jako materiály byly použity minerály různých barev, působení větru a vody. A bioluminiscenční rybník v Portoriku, který se nachází v Severní Americe, je prostě fascinující. Voda tam v noci jasně září. Zdá se, že člověk vstoupil do pohádkové země. Ve skutečnosti je tohoto efektu dosaženo díky jednobuněčným organismům (dinoflagelátům). Světlo vzniká fotosyntézou. Podobné obrazy přírody lze vyjmenovávat dlouho. Je však lepší přírodu chránit, aby bylo co obdivovat. Lidská fantazie je schopna vytvářet mimořádná, nestandardní mistrovská díla moderního umění, která dokáží skutečně překvapit.
Líbil se vám článek? Pak nás podpořte tam:
