Archiv jako srdce instituce: Co žije v garážovém muzeu | The Art Newspaper Russia — umělecké novinky

Procesy, které zde probíhají, nejsou nyní tak veřejné, ale jsou hluboké a intenzivní. V první řadě je to archivní výzkumný program muzea, který poskytuje základ pro nové umělecké projekty. Jejich realizace pokračuje.

Muzeum současného umění Garage se blíží k významnému milníku: v roce 2024 to bude deset let od doby, kdy původně „centrum současné kultury“ získalo status muzea. Podnětem ke změně byl vznik archivní sbírky a výzkumného oddělení v Garage. Rozvoj archivu do značné míry určil koncepci muzea: do popředí se dostalo shromažďování a šíření znalostí o současném ruském umění a výstavy získaly výzkumný charakter. V roce 2022 Garage oznámila pozastavení výstavní činnosti, ale to nevedlo ke krizi ani stagnaci, naopak to umožnilo rozšířit a zviditelnit výzkumnou a vzdělávací práci.

Dnes je Vzdělávací centrum zcela věnováno archivu (ještě před rokem se o něj archiv dělil s veřejnou knihovnou Garage). Vzdělávací centrum se nachází také v Gorkého parku, nedaleko hlavní budovy muzea, kam se knihovna loni v létě přestěhovala a zabrala část výstavní plochy. Obě oddělení se tak začala volněji dýchat. Knihovna se stala mnohem prostornější (návštěvníci se tak již nemusí usazovat na podlaze a parapetech jako dříve) a získala sbírku vzácných a opotřebovaných knih a prostor pro nové akvizice.

Růstové horizonty archivu se také rozšířily. „Zpočátku jeho jádro tvořily materiály týkající se uměleckého života Moskvy v 1980. a 2000. letech,“ říká o jeho rozsahu kurátorka archivu Saša Obuchova. „Nyní se ale snažíme zachytit co nejvíce informací o stavu ruského kulturního pole v celém XNUMX. století a v naší době. Po získání archivu Alexeje Ščuseva jsme si uvědomili, že bychom mohli shromažďovat materiály o architektuře a rozvoji měst. Pak jsme přidali historii sovětského a současného ruského tance, divadla, poezie a filmu – například jsme nedávno získali archiv filmového vědce Nauma Kleimana.“

Archivní prostor Muzea současného umění Garage v budově vzdělávacího centra.

Jak se fondy doplňují? „Některé archivy získáváme, ale mnoho je darováno,“ odpovídá Saša Obuchova. „Někdy musíme roky hledat zajímavé materiály a vyjednávat s majiteli. Když si stanovujeme úkoly vyhledávání, zaměřujeme se na ta období a postavy, které jsou v naší sbírce zastoupeny nejméně.“

Ačkoli se jádro archivu nachází v Moskvě, jeho geografie je mnohem širší a nemluvíme jen o petrohradské pobočce. Garage navázal kontakty s regionálními institucemi, které mají vlastní sbírky dokumentů o místních událostech a lidech. Mezi ně patří Muzeum současného umění PERMM, Galerie Victoria v Samaře, Studio Tikhaya z Nižního Novgorodu a další. „Těmto institucím poskytujeme technickou a finanční podporu, aby materiály, které shromáždily, byly viditelné ve společné databázi,“ vysvětluje Saša Obuchova. „Zároveň samotné archivy jsou i nadále uloženy lokálně: v Soči, Nižním Tagilu, Toljatti a dalších městech.“

Dotyčnou databází je Síť ruských uměleckých archivů (RAAN). Online katalog publikuje digitalizované materiály ze sbírek – obrovské množství otevřených dat: fotografie, rukopisy, skici, knihy umělců, ukázky samizdatu, skeny článků z periodik, přístupné badatelům z celého světa. Některé další informace – například videa – jsou poskytovány na vyžádání a vyžadují návštěvu archivu. Existují také uzavřené materiály. Zejména osobní deníky a dopisy, které zmiňují třetí strany – ty lze zveřejnit až po uplynutí 75 let.

Archiv nejen shromažďuje hmotné artefakty, ale pracuje i s tzv. digitálními efemeridami. Tento působivý název zahrnuje vše, co existuje virtuálně (například elektronické pozvánky na vernisáže, které se rozesílají v messengerech). Dokonce zaznamenávají, prozatím v experimentálním formátu, diskuse na sociálních sítích (dnes jsou zdrojem nejaktuálnějších zpráv a nestranných názorů) a přemýšlejí o tom, jak je lze legálně publikovat.

Archivní prostor Muzea současného umění Garage v budově vzdělávacího centra.

Muzeum realizuje několik oblastí výzkumné práce založených na ponoření se do archivních materiálů. Vlajkovou lodí mezi nimi je program Terénní výzkum. Vedoucí výzkumnice muzea Garage Daria Bobrenko a hlavní kurátorka výzkumných projektů Oksana Polyakova uvedly, že program je z velké části zaměřen na zahraniční autory, kteří se zajímají o jakýkoli ruský nebo sovětský fenomén. „Pomáháme jim získat přístup k místnímu kontextu a archivům. Nejen k archivu Garage, ale k jakýmkoli dalším, včetně těch, které nemají možnost vytvořit webové stránky v angličtině a vytvořit nástroje pro přístup zahraničních uživatelů.“ Takto dvojice výzkumníků libanonského a kamerunského původu Rashi Salti a Kayo Kouo s podporou týmu Garage realizovala kurátorský projekt Saving Bruce Lee, který vypráví příběh absolventů VGIKu z Afriky a Blízkého východu. A umělkyně Afře Shafikové byla nápomocna při výzkumu popularity sovětských dětských knih v Indii v 1960. a 1980. letech XNUMX. století; výsledky jejího výzkumu byly transformovány do digitálního uměleckého díla: online hry.

Do terénních studií se zapojují i ruští autoři. Družstvo Isadorino Gore se například zabývá studiem odkazu experimentálních tanečních praktik a Alexandra Paperno studuje chatrč Baby Jagy jako kolektivní architektonický obraz, dokonce kreslí paralely s domy Le Corbusiera. „Účastníci se do programu nedostávají prostřednictvím otevřených výzev, ale na základě výsledků expertního výběru,“ říká Oksana Poljakovová. „Nepožadujeme, aby byla hned prezentována konkrétní vize konečného výsledku, a to odlišuje náš program od podobných v jiných institucích. Žadatel samozřejmě musí pochopit, co přesně chce studovat, a pak ho samotný materiál dovede k vhodné formě uměleckého vyjádření, ať už je to výstava, performance, scénář, zin nebo něco jiného.“

Archivní prostor Muzea současného umění Garage v budově vzdělávacího centra.

Souvisejícím programem s programem Field Studies je Garage Archive Commissions, který zve umělce k tvorbě děl založených na dokumentech přímo z archivu Garage. Výsledky jsou vystaveny jako celkové instalace v galerii Skylight, samostatné místnosti s dlaždicemi ze 1960. let XNUMX. století, která sousedí s zrekonstruovanou knihovnou v hlavní budově.

V současné době prostor představuje umělecký výzkum Anny Soz s názvem „Praktická nezávislost“. Je založen na dokumentech z Cyber-Femin Clubu, který existoval v Petrohradu na přelomu 42. a XNUMX. století. Brzy jej nahradí dílo Ganny Zubkové. Každý projekt je vystaven přibližně dva měsíce. V Garáži si tak stále můžete prohlédnout současné umění – stačí si pořídit průkazku do knihovny. Můžete také komunikovat s umělci v rámci série setkání „XNUMX“, poslouchat nejnovější epizodu rozhlasového pořadu „Stanice“ o budově Narkomfinu a účastnit se architektonických procházek. I bez výstav muzeum žije plnohodnotným životem a pravidelně oznamuje nové akce.

„Artguide“ věnuje mnoho času úvahám o tom, co je archiv pro současnost a jak s ním mohou instituce pracovat a interagovat. Psali jsme o tom, zda lze archivy vystavovat a jak na to, hovořili jsme o archivech uměleckých institucí a samoorganizací mimo hlavní města, mnohokrát jsme publikovali dokumenty cenné pro uměleckou komunitu a nyní na příkladu programu Garage Archive Commissions Muzea současného umění Garage navrhujeme zamyslet se nad tím, zda se archiv může stát základem pro umělecké interpretace a díla.

Pohled na instalaci skupiny Malyshki 18:22 „12 magických příběhů v podzemí“ v Muzeu Garage. Moskva, 2022. Foto: Michail Grebenščikov. © Muzeum současného umění Garage

Archiv v Garáži se objevil v roce 2012 a byl původně koncipován tradičně – jako dokumentární základna pro studium současného ruského umění. Jeho vznik prakticky souvisel s přehodnocením identity a poslání Garáže – v roce 2014 změnil svou institucionální definici a proměnil se z „centra současného umění“ v „muzeum“. Nešlo jen o změnu „nápisu“, ale o demonstraci nové ambice. Během šesti let své existence [1] se z typické kunsthalle (výstavní síně) zaměřené na externí dodávky a představující jeden z mnoha generátorů společenského života hlavního města proměnila v instituci, která jednak „ukazovala“, jednak s pomocí různých nástrojů (například grantového systému) formovala umělecké prostředí. Současný koncept muzea neimplikoval ani tak akumulaci uměleckých předmětů, ale spíše práci s vědomostmi o nich, a proto se archiv stal úhelným kamenem Garáže jako muzea. Podle kurátorky archivu Alexandry Obuchovové: „Archiv je na rozdíl od klasické sbírky demokratičtější, neposkytuje znalosti prostřednictvím odborného názoru a nikoli prostřednictvím kapitalizace mistrovských děl, škála jeho hrdinů je mnohem širší a umožňuje, aby se mnohem větší počet uměleckých jevů stal součástí dějin umění, než to může udělat sbírka. Složitosti našich uměleckých dějin nám neumožňují vytvořit reprezentativní sbírku, protože mnoho věcí je buď ztraceno, nebo je v zahraničních sbírkách. Archiv vrací jména do dějin umění a zároveň, jak ukazují zkušenosti muzea, může stimulovat současné umělecké procesy.“

Archivní sbírka Garáže dnes zahrnuje asi 130 sbírek. První velkou sbírkou byl archiv Nadace Art Projects věnovaný umění 2014. a 2018. let. Později k němu byly přidány archivy prvních ruských galerií a osobní archivní sbírky nejvýznamnějších aktérů dané umělecké éry a začalo se sbíráním osobních archivů umělců. V roce 2017 muzeum získalo archiv sběratele Leonida Taločkina, jehož jméno je spojováno s nejtěžšími a nejhrdinštějšími lety sovětského neoficiálního umění. Od roku XNUMX muzeum začalo získávat archivy věnované historii neoficiálního a současného umění v Leningradu a Petrohradu. Zásadním rozhodnutím instituce nebylo převézt je do Moskvy, ale uložit je ve městě, kde byly shromážděny. V roce XNUMX začalo další důležité období rozvoje: muzeum se stalo iniciátorem vzniku Sítě ruských uměleckých archivů (RAAN), která dnes sdružuje archivy institucí a samospráv od Samary po Novosibirsk.

Právě archiv se stal základem akademických znalostí muzea a vytvořil kolem sebe velmi silné gravitační pole: je otevřený badatelům (včetně zahraničních) a stimuluje badatelský zájem prostřednictvím různých nástrojů (jako je grantový systém a společné projekty s archivy v jiných regionech). Externí konzultantka pro rozvoj RAAN Nasťa Tarasovová se domnívá, že události posledního roku a půl nejenže z archivu udělaly hlavní „místo moci“ muzea, ale také jej radikálně aktualizovaly jako jeden z hlavních nástrojů v boji proti totální entropii. „Neustále studentům vyprávím o latinskoamerických umělcích, kteří se v určitém okamžiku také obrátili k autoarchivaci,“ říká. „Mnoho současných autorů se také potýkalo s tím, že vše, co bylo včera považováno za neotřesitelné a normální, mizí, což znamená, že se naléhavě potřebují „sebearchivovat“. Navíc jsme v loňském roce čelili novému vážnému problému: rozsáhlému mizení mnoha digitálních projektů: asi sto webových stránek kulturních institucí a uměleckých médií přestalo existovat nebo přestává existovat přímo před našima očima. Do seznamu úkolů archivu se dostala i ochrana digitálních projektů, spolu s péčí o analogové materiály. Ve spolupráci s projektem Infoculture a Ivanem Begtinem sestavily v roce 2022 Muzejní archiv a Garage Digital seznamy mizejících zdrojů, které je třeba zachovat; letos archiv vypracoval metodická doporučení pro práci s digitální dokumentací. Týmy vědeckého oddělení, terénního výzkumu a Garage Digital také společně vytvářejí předpisy pro ochranu digitálních děl.“

Ale to není všechno. Prostřednictvím archivu se Garage naučila zapojovat umělce do výzkumných a uměleckých aktivit. V rámci projektu Garage Archive Commissions, který byl spuštěn v loňském roce, jsou umělci zváni k práci s archivními sbírkami [2] a k vytváření vlastních uměleckých výpovědí na jejich základě. „Na jedné straně je tento projekt logickým pokračováním stávajícího směřování muzea, v rámci kterého jsme realizovali výstavy aktivující archivní dokumenty, včetně výstav ‚Směrem ke zdroji‘, ‚Sázky na glasnosť. Aukce Sotheby’s v Moskvě, 1988‘ a ‚Tajemství: Kopání v sovětském podzemí. 1966–1985‘,“ vzpomíná přizvaný kurátor muzea Valentin Djakonov. „Na druhé straně nakonec vznikl ze snahy vybudovat muzejní strategii v rychle se uzavírajícím světě.“ Mysleli jsme si, že by bylo správné využít to, co je vždy po ruce, tedy náš archiv, a zároveň pomoci těm umělcům, kteří neodešli.“ Inspirován výstavou „Směrem ke zdroji“ z roku 2017, kterou kurátorky Kate Fowle a Sasha Obukhova připravily, se Djakonov rozhodl proměnit archivní vykopávky v sérii samostatných projektů a jako referenci si vybral jedno z podle něj nejúspěšnějších děl této výstavy – instalaci „Obrazovky (Šepot)“ od Olgy Černyševové, která pracovala s dopisy umělce Lva Sněgireva. Téměř všechny výše zmíněné výstavy zahrnovaly díla mladých umělců, kteří se tak či onak opírali o téma archivu a archivních dokumentů, a právě zde se zrodila myšlenka oslovit projekt Garage Archive Commissions konkrétně jim. „To je důležité,“ říká Djakonov, „protože akademický zájem o umění našeho undergroundu a 90. let je stále malý a je mnohem snazší navázat dialog mezi současným umělcem a dokumentem.“ Mladí autoři mají navíc možnost zasadit se do určitého historického procesu a uniknout tak paradigmatu nekonečných mezer a tabula rasa.“

Kurátoři muzea pozvali umělecké duo z Tomsku Malyshki 18:22 (Aksinja a Nika Saryčevy), aby si vyzkoušelo své umění v programu Garage Archive Commissions. Koncem podzimu se v výstavní síni Skylight muzejní knihovny otevřela jejich instalace 12 Magic Stories in the Dungeon (kurátorka Jekatěrina Savčenko). Jedná se o prostorovou reinterpretaci videozáznamu Blue Noses Presente 1999 Performances in a Bunker z roku 14, uloženého v archivu Garage. Letos Garage Archive Commissions představily projekt Olega Baranova Going Down (kurátorka Jekatěrina Savčenko) a umělecký výzkum Anny Soz Practical Independence (kurátor Nikita Nechajev), která pracovala s dokumenty Cyber-Femin Clubu, jenž existoval v Petrohradu v 1990. letech; v současné době se připravuje vernisáž výstavy Ganny Zubkovové.

Zájem muzea o zapojení umělců do práce s archivem je pochopitelný: v současnosti je to jeden z mála způsobů, jak zachovat „status quo“ – spojení s původním významem „muzea současného umění“, kde prioritou byl výstavní program a interakce se současnými umělci. Není také těžké najít důvody zájmu autorů o archiv: kromě zřejmých bodů, jako je spolupráce s jednou z největších institucí současného umění v zemi, vytvoření projektu v jejím prostoru a s její podporou, sami umělci zdůrazňují něco nepolapitelného na hranici aury. Olga Černyševová to nazvala „emoční složkou“ archivu. „Napůl znatelné a zázračně zachované detaily“ v něm obsažené: dopisy, skici, osobní věci – by za jiných okolností mohly zůstat bez povšimnutí. Ale právě ony vytvářejí prostor pro empatii kolem sebe, kde mohou vznikat osobní výpovědi. „V archivu se mi líbilo mnoho věcí, ale viděla jsem četné krabice, které obsahovaly dopisy,“ vzpomíná Olga Černyševová. „Jednalo se o korespondenci mezi málo známým umělcem Lvem Sněgirevem a sběratelem Taločkinem. Když jsem začal číst tyto dopisy, zdálo se mi, že obsahují velmi přesný portrét dané doby. V některých detailech jsem poznal to, co si sám pamatuji z 1990. let. Po přečtení určitého počtu dopisů jsem si uvědomil, že se mi Lev Sněgirev prostě líbí jako postava, jako soubor představ o životě.“

V rozhovoru pro Artguide přirovnal Oleg Baranov svou první návštěvu archivu k zážitku „dítěte v knihovně“. O začátku práce na Garage Archive Commissions říká: „V tom (práci s archivem. — Artguide) byla určitá naivita, kterou se mi, zdá se, podařilo ve svém postoji k archivu zachovat.“ Na rozdíl od jiných projektů v programu nebyl základem Baranovova výzkumu dokument, ale objevená „podivná nesrovnalost“: „Zachytil jsem se chyby, kterou jsem našel mezi materiály o výstavě z roku 1994 („Umělec místo díla, aneb Skok do prázdna.“ — Artguide) [3]. Řada dokumentů uváděla, že tam bylo Warholovo dílo, ale nakonec se podařilo zjistit, že tam nakonec nebylo.“ Přítomnost a absence, spojení mezi ruským a západním uměním a mezinárodní projekty 90. let tvořily základ pro umělcovu osobní výpověď. Baranov tak ze svého projektu téměř vyloučil dokument (výstava představovala pouze plakát k výstavě z roku 1994 a dokumentaci k expresivní akci Alexandra Brenera „Proč mě nevzali na tuhle výstavu?!“) a přiblížil se v něm k mockumentárnímu formátu, přičemž ponechal pouze emocionální napětí dohnané na hranici možností. Protagonista jeho projektu – umělcův plný jmenovec – nahrává své monology na video, věnované bolestnému odloučení od manželky.

Pro Aksinju a Niku Saryčevové (Malyški 18:22) bylo důležité vycítit a analyzovat spojení se sibiřským kontextem a uměleckou scénou, kde členové Modrých nosů, stejně jako před dvaceti lety, zůstávají „docela vlivnými chlapy“. Při porovnávání jejich umělecké metody a charakteru (to se zdá být nejlépe popsáno frází „muži se smějí, dívky pláčou“) sestry nakonec objevily podobnosti: „Jejich díla jsou o „malém muži“, o člověku mimo umění, malém a zbytečném. Máme zhruba totéž, jen o „malé holčičce“.“

V projektu Anny Soz, založeném na studiu archivů Cyber-Femin Clubu, se dokumentární materiály staly portálem ke komplexnější heterogenní síti feministických studií a iniciativ posledních dvaceti let. Výsledná instalace zahrnovala prvky, které vizuálně i konceptuálně odkazují na desítky různých zdrojů existujících v obecné logice „virality a neustálého opětovného sestavování, nekonečného procesu zavádění a rozbíjení velkých narativů a binárních systémů“. Mezi nimi například text Sadie Plant „Nuly a jedničky“, video dílo Strike od Hito Steyerl a sbírka článků o DIY aktivismu. Toto síťové (pro)propojení bylo ztělesněno ve strukturách vzduchovodů, které prostupují celým prostorem haly a propojují se v centrálním objektu instalace. Sama umělkyně jej interpretuje takto: „Centrální objekt propojených kancelářských židlí, drátů a staré technologie odkazuje na reflexe těla a nehmotnosti – důležité koncepty v díle kyberfeministek, stejně jako na praxi propojování na protestech.“

Práce s archivem umělce se vůbec nepodobá archivnímu výzkumu badatele, který vychází z principu racionality a opírá se o vědeckou metodologii. Umělcův přístup spočívá spíše v oblasti smyslového vnímání dokumentu, založeného na pochopení a interpretaci dokumentárních materiálů prizmatem vlastní zkušenosti. Je svobodnější v interpretaci a rámování historických událostí. Stejně jako u fotografické koláže se může míra rámování a intervence do původních „záběrů“ lišit: pozadí obrazu zůstává, nebo se jedná pouze o náhodný detail. Například v případě Olega Baranova se „výzkumné“ vyprávění neopírá o konkrétní artefakty a texty, ale projevuje se v emocionálním obsazení studovaného materiálu. Olga Černyševová naopak ponechává prostor archivním dopisům a jejich autorovi, zapojuje se do „korespondence“ někoho jiného, jako by byla adresátem sdělení – sympatizuje, souhlasí a oddává se sdíleným vzpomínkám. Podobně jako punctum ve slavné eseji Rolanda Barthese Camera lucida, emoce prořezává prostory archivu jako „nečekaná klikatá křivka“.

Poznámky

1. ^ Centrum současného umění Garage bylo otevřeno v roce 2008 v budově autobusového depa na Obrazcovově ulici, kterou v roce 1927 postavili Konstantin Melnikov a Vladimir Šuchov.
2. ^ Podobný princip je základem dalšího garážového projektu, Radio Station: na základě dojmů ze svědectví různých období vytvářejí současní hudebníci a skladatelé zvuková díla, která se nyní vysílají.
3. ^ Řeč je o výstavě „Umělec místo díla aneb skok do prázdna“, která se konala od 18. května do 19. července 1994 v Ústředním domě umělců na Krymském Valu. Jejími kurátory byli Peter Weibel, Nadine Dessandre, Sabine Dreyer, Andrey Erofeyev a Evgenia Kikodze. Na zahájení výstavy uspořádal Alexander Brener akci – nahý a s punčochou na hlavě vykřikl svůj slavný manifest: „Proč mě nevzali na tuto výstavu?!“