Věděli jste, proč se hudebnímu albu říká „album“? Jakmile se objevily první desky, mohly obsahovat pouze jednu nebo dvě skladby. Hudební vydavatelství nabízela posluchačům myšlenku „knihy-alba“, ve které by se dalo shromáždit několik desek. Odtud pochází název. Vypadalo to asi takto.
Pokud vezmeme v úvahu veškerá audio zařízení a formáty zvukových záznamů, pak zpočátku byly cílem dvě věci – spolehlivý a dostupný přenos zvuku k posluchači. Nástroji byly obvykle elektronické obvody s minimem cizího šumu, reproduktory bez zbytečných vibrací a audio formát, který tyto vibrace přenáší co nejčistěji. Z hlediska dostupnosti bylo nutné hudbu na nosič umístit kompaktně a levně.
Požadavky vedly ke vzniku nového formátu, LP neboli dlouhohrající desky, kterou známe všichni. Jednak umožňovala přehrávat hudbu stereo, jednak obsahovala 7 až 24 minut hudby na jedné straně, v závislosti na průměru disku. Později tyto požadavky vedly ke standardu, který známe – skladby se hrají asi 3,5 minuty, případně i násobky (jako Bohemian Rhapsody).
Věděli jste, že fráze „Rock on the Bones“ (kámen na kostech) pochází ze sovětské praxe kopírování vzácných západních desek na fluorografické archy? Vypadalo to takto?
Korporace pracovaly na dostupnějších audio formátech, například v roce 1963 představil Phillips formát audiokazet, který během 10 let umožnil výrobu přenosných hudebních přehrávačů. Formát audiokazet měl ve srovnání s vinylovými deskami extrémně špatnou kvalitu zvuku, a to jak z hlediska šumu na pozadí, tak vzorkovací frekvence (čistoty). Formát si však získal oblibu a stal se velmi populárním. Lidé si zvykli na to, že hudba může být vždy poblíž.
Závislost se objevila současně s objevením nového formátu – audio CD neboli zvukového kompaktního disku, vyvinutého stejnou společností Phillips. Průlom – kvalita vinylu bez cizích kliknutí, která byla vždy považována za mínus. Níže je uveden první hudební kompaktní disk v historii skupiny ABBA.
V životě bylo čím dál víc hudby, což vedlo k obrovské konkurenci mezi vydavatelstvími. Každý chtěl vydělat víc a jako bojiště byly vybrány rozhlasové stanice a televize. Tento proces se nazýval Válka o hlasitost. Korporace věřily, že čím hlasitější je jejich píseň, tím lépe si ji posluchač zapamatuje.
Z toho jsme získali:
Je zřejmé, že takové zvýšení hlasitosti ovlivnilo hudební nuance, ticho znělo hlasitěji, hlasitost tišeji, zejména jemné nuance byly oříznuty ve prospěch hlasitosti. V této podobě se zvuk přesunul do MP3, ale co s tím má společného vinyl, o kterém jsme se zdáli mluvit?
Ukázalo se, že vinyl fyzicky není schopen takového zvětšení objemu.
Při stejných manipulacích se zvukem se desky ve skutečnosti nepřehrávaly. Jehla neustále skákala mezi skladbami a protože posluchačů vinylu bylo stále poměrně dost, rozhodla se vydavatelství mixovat album pro CD a vinyl odděleně, čímž zdůraznila specifickou skupinu posluchačů, kteří věnují pozornost zvuku, a to jak z hlediska nosiče, tak i zdroje. Je to stejné album pro dva nosiče, které téměř vždy zní odlišně, pracují na něm různé týmy zvukařů.
Dnes je vinyl, respektive jeho digitální kopie, jedním z mála způsobů, jak si poslechnout hudbu z konce 80. a 90. let v odpovídající kvalitě.
Praxe „samostatného zvukaře pro desku“ je stále aktuální, je to důvod podívat se na známou hudbu novým způsobem. Dnes úroveň prodeje vinylových desek rok od roku roste, dnes je na úrovni 80. let.
Konečně jeden z nejslavnějších coverů v historii. Album skupiny Velvet Underground od jednoho z autorů žánru pop art, Andyho Warhola.
