Jaký je rozdíl mezi barokem a renesancí? 60 fotografií

Barokní hudba převzala z renesance praxi polyfonie a kontrapunktu. Tyto techniky však byly aplikovány odlišně. Během renesance byla harmonie založena na tom, že v měkkém a klidném pohybu polyfonie se konsonance objevovaly druhotně a zdánlivě náhodně. V barokní hudbě se stalo důležitým pořadí výskytu konsonancí: projevovalo se pomocí akordů budovaných podle hierarchického schématu funkční tonality. Kolem roku 1600 byla definice toho, co tonalita je, do značné míry nepřesná a subjektivní. Například někteří viděli určitý tonální vývoj v kadencích madrigalů, zatímco ve skutečnosti byla v raných monodiích tonalita stále velmi nedefinovaná. Slabý rozvoj teorie rovnoměrného temperování byl patrný. Podle Shermana teprve v roce 1533 Ital Giovanni Maria Lanfranco poprvé navrhl a zavedl systém rovnoměrného temperování do praxe varhanní hry na klavír [6]. Systém se rozšířil až mnohem později. Teprve v roce 1722 se objevil Dobře temperovaný klavír J. S. Bacha (I. svazek). Dalším rozdílem mezi hudební harmonií baroka a renesance bylo, že v raném období se tónika častěji posouvala o tercie, zatímco v barokním období dominovala modulace o kvarty nebo kvinty (vliv měl vznik konceptu funkční tonality). Barokní hudba navíc používala delší melodické linky a přísnější rytmus. Hlavní téma se rozšiřovalo buď samo, nebo s pomocí doprovodu basso continuo. Poté se objevilo v dalším hlase. Později se hlavní téma začalo vyjadřovat prostřednictvím basso continua, nejen s pomocí hlavních hlasů. Hierarchie melodie a doprovodu se rozmazala.

Stylistické rozdíly určily přechod od ricercarů, fantazií a canzon renesance k fuze, jedné z hlavních forem barokní hudby. Monteverdi tento nový, volný styl nazval seconda pratica (druhá forma) na rozdíl od prima practica (první forma), která charakterizovala moteta a další formy sborové a souborové hudby takových renesančních mistrů, jako byl Giovanni Pierluigi da Palestrina [7]. Sám Monteverdi používal oba styly; jeho mše „In illo tempore“ je napsána ve starém slohu a jeho „Nešpory Panny Marie“ ve stylu novém.

Mezi barokním a renesančním stylem existovaly i další, hlubší rozdíly. Barokní hudba aspirovala na vyšší úroveň emocionální intenzity než renesanční hudba. Barokní skladby často popisovaly jednu, specifickou emoci (jásání, smutek, oddanost atd.; viz teorie afektu). Barokní hudba byla často psána pro virtuózní zpěváky a hudebníky a její provedení bylo obvykle podstatně obtížnější než u renesanční hudby, přestože detailní notace instrumentálních partů byla jednou z nejdůležitějších inovací barokního období. Používání hudební ornamentiky, často improvizované hudebníkem, se stalo téměř povinným. Expresivní prostředky, jako jsou notes inégales, se staly běžnými; hrála je většina hudebníků, často s velkou volností v aplikaci.

READ

5 škodlivých plevelů, které nebudete schopni porazit během jedné sezóny Názvy, popisy, způsoby ovládání. Fotografie — Botanichka

Další důležitou změnou bylo, že vášeň pro instrumentální hudbu převyšovala vášeň pro vokální hudbu. Vokální skladby jako madrigaly a árie se ve skutečnosti častěji nezpívaly, ale hrály se instrumentálně. Dokládají to svědectví současníků, ale i počet rukopisů instrumentálních skladeb, jejichž počet převyšoval počet děl reprezentujících světskou vokální hudbu [8]. Postupný vznik čistě instrumentálního stylu, odlišného od vokální polyfonie XNUMX. století, byl jednou z nejdůležitějších etap přechodu od renesance k baroku. Až do konce XNUMX. století byla instrumentální hudba sotva rozlišitelná od vokální hudby a sestávala převážně z tanečních melodií, aranžmá známých populárních písní a madrigalů (zejména pro klávesové nástroje a loutnu), ale i polyfonních skladeb, které by se daly charakterizovat jako moteta, kanzony, madrigaly bez poetického textu.

Ačkoli různé variační aranžmá, toccáty, fantazie a preludia pro loutnu a klávesové nástroje byly již dlouho známé, ansámblová hudba si ještě nezískala samostatnou existenci. Rychlý rozvoj světských vokálních skladeb v Itálii a dalších evropských zemích však poskytl nový impuls pro vznik komorní hudby pro nástroje.

Například v Anglii se rozšířilo umění hry na violy, strunné nástroje různého rozsahu a velikosti. Hráči na violy se často přidávali k vokální skupině a nahrazovali chybějící hlasy. Tato praxe se stala běžnou a mnoho publikací začalo nést nápis „Vhodné pro hlasy nebo violy“.

Četné vokální árie a madrigaly byly provedeny jako instrumentální díla. Například madrigal Orlanda Gibbonse „Stříbrná labuť“ je jako instrumentální dílo uveden a prezentován v desítkách sbírek [8].

Líbil se vám článek? Přidejte si ji do záložek (CTRL+D) a nezapomeňte ji sdílet se svými přáteli:

V renesanci architektura odrážela klid a vznešenost svými správnými proporcemi a vztahy velikostí. Baroko přitahuje, vytváří fantazii, úžas, obdiv a napětí prostřednictvím deformace proporcí a velkého měřítka.

Proč baroko nahradilo renesanci?

V hlubinách renesanční kultury se barokní styl zrodil v zárodečné podobě. Éra přišla v důsledku krize způsobené reformací. Právě v této době se formoval nový pohled na umění a život obecně – „celý svět je divadlo“.

Jaký je rozdíl mezi renesancí a obrozením?

V ruskojazyčné tradici není obecně přijímáno, ale slovo „obrození“ se používá převážně v obecném smyslu a ve vztahu k italské kultuře a „renesance“ se častěji používá ve vztahu ke kultuře Francie.

READ

Antraknóza hroznů (19 fotografií): kontrolní opatření. Jaký je nejlepší způsob, jak ošetřit bobule a listy? Léčba moderními prostředky a přípravky

Jaký je rozdíl mezi barokem a klasicismem?

Klasicismus se vyznačuje vyvážeností detailů a zdrženlivým dekorem, v interiérech vládne symetrie a harmonie, zatímco baroko připomíná spíše divadelní kulisy než útulné životní podmínky. Klasicismus se v Evropě rozvíjel od 17. do 19. století a vycházel z ideálů antické kultury.

Jak rozlišit renesanci od baroka?

Renesance přesně zobrazila vznešenost a hluboký význam toho, co je skutečně autentické, co je třeba uctívat, a položila základy humanismu – respekt a svobodu jednotlivce, zatímco rané baroko vytvořilo obrazovou iluzi toho, čím by umění mohlo být, ztělesňující pohyb v emocionálních, složitých kompozicích.