Empírový styl v Rusku – téma vědeckého článku o dějinách umění, přečtěte si volný text vědeckovýzkumné práce v elektronické knihovně CyberLeninka

Ruský empírový styl — umělecký styl počátku 19. století, který se projevil zejména v architektuře, interiérovém designu a dekorativním a užitém umění hlavního města Ruské říše, Petrohradu. Styl se vyvinul pod vlivem francouzského empírového stylu po vítězství Ruska nad Napoleonem ve válce v letech 1812-1815.

Vídeňský kongres v roce 1815 byl celoevropskou konferencí, která určila hranice evropských států po napoleonských válkách.

Historici poznamenávají paradoxní povahu skutečnosti, že empírový styl, imperiální styl napoleonské éry, se na rozdíl od jiných zemí protinapoleonské koalice – Německa a Rakouska – uchytil v zemi, která Napoleona porazila. Móda pro Impérium v Rusku lze vysvětlit vznikem nároků Ruské říše na diktát v Evropě, což byl trend, který se objevil po Vídeňském kongresu v roce 1815.

Navíc v Rusku panovala silná móda pro všechno francouzské, a to i během války. Na vlně triumfálního vítězství nad napoleonskou Francií začal imperiální styl zosobňovat triumf státnosti a monarchistické moci.

Ruský empírový styl měl evropským vládcům ukázat, že Rusko je nyní dědicem Říma (Moskva byla nazývána třetím Římem a Petrohrad čtvrtým Římem). Vítězství nad Napoleonem to potvrdilo.

Pierre Verlet (1908-1987), francouzský umělecký kritik.

Toto byl ideologický základ ruského empírového stylu. Ruský empírový styl dokázal ztělesnit hlavní myšlenku Petra Velikého – oslavit moc Ruské říše. Ruský empírový styl se však vyznačoval větší malebností a elegancí, což bylo zaznamenáno ve studiích P. Verleta.

Druhy ruského empírového stylu

„Ruská říše“ se dělí na dvě varianty: Petrohrad (hlavní město) a provinční.

Empírový styl v Rusku se projevil zejména v architektuře Petrohradu ve druhé čtvrtině 19. století. Architektura tohoto období se často nazývá Alexandrijský klasicismus.

Alexandrijský klasicismus je však orientován na řeckou antiku, na rozdíl od empírového stylu, který vychází z antické klasiky Římské říše. Ruský empírový styl se stejně jako napoleonský styl vyznačuje použitím obrazů římských štítů, pochodní, šípů, věnců z dubových listů a orlů.

Moskevská říše (a provincie) tohoto období prakticky neovlivnilo oficiální budovy, ale odrazilo se ve výzdobě pomníků a památníků, stejně jako v soukromých budovách.

Architekt Carlo Antonio de Rossi

Carlo Antonio de Rossi — Carlo di Giovanni Rossi; (1775-1849) ruský architekt italského původu. Podle některých zdrojů se narodil v Benátkách a mládí strávil v Neapoli. Od 1780. let 1812. století žila rodina Rossiů v Petrohradu. Po skončení vlastenecké války v roce XNUMX působil v Petrohradu.

Tuhost a chlad francouzského empírového stylu v ruské verzi stylu změkčil architekt italského původu K. Rossi.

Díky dílu K. Rossiho odrážel styl ruského impéria triumfální, suverénní náladu říše.

Prvním projektem architekta bylo slavnostní nábřeží od Zimního paláce k Senátnímu náměstí. Pod vedením K. Rossiho byl postaven palác císařovny Marie Fjodorovny na Jelaginově ostrově, soubor Palácového náměstí a synod.

K. Rossi navrhl oblouk budovy generálního štábu s triumfálním vozem starověké římské bohyně vítězství Viktorie.

Oblouk generálního štábu. Architekt K. Rossi. (1820-1829).

Alexandrův sloup, vytvořený architektem O. Montferrandem v roce 1834 podle návrhu K. Rossiho, připomíná Trajánov sloup v Římě. Postaven architektem O. Montferrandem podle návrhu K. Rossiho (1829-1834).

Materiálem je monolit z růžové žuly. Sloup je korunován postavou anděla s křížem (sochař B. Orlovský). Bronzové basreliéfy na podstavci zahrnují vyobrazení staroruské kroužkové zbroje, šišáků a štítů.

Alexandrův sloup. Sloup byl vytvořen na příkaz císaře Mikuláše I. na památku vítězství Alexandra I. nad Napoleonem.

Byl vytvořen v roce 113 n. l. na počest Trojanova vítězství nad Dáky. Výška sloupu je 38 m včetně podstavce. Sloup je vyroben z carrarského mramoru. Na podstavci sloupu se nachází reliéfní dekorace zobrazující vojenské brnění a poražené barbary (2500 postav, 154 scén).

Díla K. Rossiho odrážejí triumf Ruska ve vítězné válce a vytvoření obrazu Petrohradu jako „čtvrtého Říma“. Městské soubory vytvořené architektem pokrývají široké prostory a tvoří obraz Petrohradu jako císařského města.

Architekt Vasilij Petrovič Stasov

Vasilij Petrovič Stasov (1769-1848) – ruský architekt.

Dalším významným architektem empírového slohu v Rusku byl V. P. Stasov. Od roku 1808 pracoval Stasov na stavbě Petrohradu.

Stasov je autorem gardových katedrál – kostelů gardových pluků umístěných v hlavním městě: katedrály Proměnění Páně (1827-1829) a katedrály Nejsvětější Trojice (1827-1835).

Trojiční katedrála Izmailovského pluku (na hranici petrohradské Kolomny) s velkými kopulemi, sloupy a velkým reliéfním vlysem (dílo sochařů S. I. Galberga, I. I. Leppeho). Stasov je navíc tvůrcem dvou Vítězných bran v Petrohradu.

Narvský triumfální oblouk (1827-1834) – nahradily dřevěné postavené architektem G. Quarenghim v roce 1814 – pod nimiž prošly pluky vracející se vítězně z Francie.

Vítězný oblouk byl postaven z cihel a nahoře pokryt mědí. Měděná sochařská skupina korunující bránu zobrazuje postavu Slávy s palmovou ratolestí a vavřínovým věncem v rukou – symboly míru a slávy (koně – sochař P. K. Klodt, vůz – V. I. Demut-Malinovskij, postava Slávy – S. S. Pimenov). Na podstavcích ve výklencích mezi sloupy jsou postavy bojovníků ve staroruské zbroji (sochaři S. S. Pimenov a V. I. Demut-Malinovskij). Nad postavami je vytesán a zlacený seznam pluků ruské armády, které se zúčastnily války v roce 1812. Na římse jsou postavy duchů slávy a míru, mezi nimi je seznam bitev, kterých se zúčastnili. Brána je také zdobena jménem cara-osvoboditele Alexandra I.

Narvská triumfální brána na Stačekově náměstí. 1827-1834. Architekt V. P. Stasov na památku vítězství ve vlastenecké válce v roce 1812. Stavba začala 26. srpna 1827, v den výročí bitvy u Borodina.

Moskevská triumfální brána (1834-1838) V Petrohradu byly postaveny na památku vítězného konce rusko-turecké války v roce 1829 a potlačení polského povstání v roce 1831. Složení Moskevské triumfální brány není zcela typické pro empírový styl, protože struktura nepřipomíná římský triumfální oblouk, ale řecké propyleje.

Propylaea ve starověké architektuře je stavba, která tvoří vstup na náměstí.

Triumfální moskevské brány zdobí litinových dórských sloupů, nad nimi je vlys, na kterém třicet okřídlených postav nese štíty s ruskými erby – městy, jejichž pluky se bitev účastnily. Na vrcholu je osm pětimetrových kompozic starověkých římských vojenských atributů (sochař B. I. Orlovskij).

Moskevská triumfální brána v Petrohradu. 1834-1838. Architekt V. Stasov.

Období vývoje ruského empírového stylu v architektuře v první polovině 19. století se někdy nazývá „nikolajevské období“. (vláda Mikuláše I. (1825-1855)). Existuje také názor, že styl Nicholas Empire je poslední, závěrečnou fází ruského klasicismu, jeho tzv. „oficiální verzí“.

V tomto období byl tento styl nejcharakterističtější pro severní hlavní město – Petrohrad. Zároveň v venkovských sídlech cara převládal romantický klasicismus v novogotickém směru a kostely se stavěly v rusko-byzantském stylu.

V architektuře Moskvy po požáru se objevily nové budovy s empírovou výzdobou, která zahrnovala orly, pochodně, věnce a šípy. Zároveň však kompozice budov odpovídá typu klasického moskevského městského sídliště.

Mnohem později byl empírový styl v Sovětském Rusku oživen jako symbol moci Sovětského svazu. Stalo se tak za vlády I. Stalina ve 1930. a 1950. letech XNUMX. století. Stalinův ruský empírový styl se vyznačuje vznešeností, pompou a mocí. O Stalinově empírovém stylu si můžete přečíst v článku „Stalinovský empírový styl v architektuře“.

Autor: Marina Kalabuchova

EMPÍR / KLASICISMUS / ALEXANDERŮV EMPÍR / NAPOLEON / JOSEFÍNA / HORTENZIE DE BEAUHARNAIS / KŘESLA / POHOVKY / VÁZY / STOJANOVÉ LAMPY / ITÁLIE / NĚMECKO / ANGLIE / GRUZÍNSKÝ STYL / BIEDERMEIER

Abstrakt vědeckého článku o umělecké kritice, autor vědecké práce — Makhlina Svetlana Tevelievna

Empír (francouzský impérium) pozdní klasicismus. Tento styl se nejvíce plně projevil ve vzhledu interiérů. Hlavní dekorativní motivy empírového stylu: prvky starověké římské vojenské výstroje, legionářské znaky s orly, svazky kopí, štíty, svazky šípů, liktorovy sekery; motivy egyptského umění a napoleonské emblémů, Napoleonův monogram, císařské koruny, včely (tradiční symbol tvrdé práce). Empír se nejvíce plně projevil ve Francii a Rusku. Typickým prvkem nábytkové výzdoby této doby jsou labutí hlavy křesel a pohovek.

Podobná témata vědeckých prací z dějin umění, autor vědecké práce — Makhlina Svetlana Tevelievna

Vývoj vnitrozemí Francie v 17. a na počátku 19. století
Náčrtky života na panském sídle. Empire

Nemožné je ve Francii. 80 let a tři generace jedné z nejslavnějších dynastií mistrů v historii nábytkového umění.

Atributy vojenské slávy v dekorativní výzdobě interiéru ruského impéria
Nábytková výzdoba Žlutého salónu Zimního paláce. O. Montferrand, 1827-28
i Nemůžete najít, co potřebujete? Vyzkoušejte službu výběru literatury.

Empírový styl v Rusku

Empírový styl je vrcholný klasicismus. Nejvíce se projevil v interiérovém designu. Klíčovými motivy stylu jsou prvky starověké římské munice, emblémů orlů, svazků kopí, štítů, svazků šípů, liktorových seker; egyptské umění a Napoleonovy emblémy – Napoleonov monogram, císařské koruny, včely (tradiční symbol pracovitosti). Empírový styl byl plně zastoupen ve Francii a Rusku. Typickým prvkem nábytkové výzdoby tohoto období jsou labutí hlavy v křeslech a pohovkách.

Text vědecké práce na téma „Říše v Rusku“

Empír (francouzsky: empire) je pozdní klasicismus. Tento styl se nejvíce plně projevil ve vzhledu interiérů. Hlavními dekorativními motivy empírového stylu jsou: prvky starověké římské vojenské výstroje – legionářské znaky s orly, svazky kopí, štíty, svazky šípů, liktorovy sekery; motivy egyptského umění a napoleonské emblémů – Napoleonův monogram, císařské koruny, včely (tradiční symbol tvrdé práce). Empír se nejvíce plně projevil ve Francii a Rusku. Typickým prvkem nábytkové výzdoby této doby jsou labutí hlavy křesel a pohovek.

Klíčová slova: empír, klasicismus, Alexandrův empír, Napoleon, Josefína, Hortensie de Beauharnais, křesla, pohovky, vázy, stojací lampy, Itálie, Německo, Anglie, georgiánský styl, biedermeier

Světlana T. Machlina

Empírový styl v Rusku

Empírový styl je vrcholný klasicismus. Nejvíce se projevil v interiérovém designu. Klíčovými motivy stylu jsou prvky starověké římské munice – orlí emblémy, svazky kopí, štíty, svazky šípů, liktorovy sekery; egyptské umění a Napoleonovy emblémy – Napoleonov monogram, císařské koruny, včely (tradiční symbol pracovitosti). Empírový styl byl plně zastoupen ve Francii a Rusku. Typickým prvkem nábytkové výzdoby tohoto období jsou labutí hlavy v křeslech a pohovkách.

Klíčová slova: empírový styl, klasicismus, Alexandr Empírový styl, Napoleon, Josefína, Hortensie de Beauharnais, křesla, pohovky, vázy, stojací lampy, Itálie, Německo, Anglie, georgiánský styl, biedermeierský styl

Když mluvíme o každodenním životě, věříme, že jedním z jeho prvků je domov člověka. Ve svém domově se každý snaží, aby byl vnitřní prostor pohodlný a pohodlný v závislosti na svých možnostech. V závislosti na životních podmínkách vznikají určité rysy interiérového designu. Navíc každá epocha přináší své vlastní charakteristické rysy, které často dávají vzniknout specifickému uměleckému stylu. Jedním z takových stylů v interiéru je empírový styl. V Rusku se tento styl v interiéru ukázal jako velmi zajímavý a zářivý a vytvořil éru, která byla později nazvána „zlatým věkem“ ruského interiéru.

Empír (francouzský impérium) je pozdní klasicismus. Tento styl se nejvíce projevil ve vzhledu interiérů. To bylo dáno tím, že Napoleon chtěl ukázat význam své říše nejen jako vojenské mocnosti, ale také jako mocnosti, která vynikala svým způsobem života. A brzy po svém prohlášení císařem začal oživovat aristokratické prvky etikety dvora Ludvíka XVI. V letech 1801 až 1812 architekti C. Percier a P. Fontaine vydali „Sbírku skic pro zdobení interiéru a všeho druhu zařízení“, která se stala průvodcem pro zdobení jejich domovů nejen ve Francii, ale i v mnoha evropských zemích, včetně Ruska. Hlavní dekorativní motivy empírového stylu: prvky starověku

neřímská vojenská výstroj – legionářské znaky s orly, svazky kopí, štíty, svazky šípů, liktorovy sekery; motivy egyptského umění a napoleonské emblémů – Napoleonův monogram, císařské koruny, včely (tradiční symbol tvrdé práce), které si Bonaparte zvolil za svůj symbol. Orli se stávají nejen heraldickým symbolem, ale používají se jako ornamentální dekorativní prvek, vepsaný do dekorativního plátna různých předmětů a věcí, uměleckých předmětů: do stínidly lamp, na stěnách, do koberců, nábytku, stříbra, porcelánu. Stejně rozšířený je i motiv hvězd, vyplňujících ornamentální roviny spolu s včelami. Jak se M. B. Piotrovskij správně domnívá, empírový sloh „postupně připravil sloh historismu“1.

V interiérech empírového stylu skutečně vidíme, že některé pokoje jsou provedeny v orientálním vkusu (turecký budoár Hortensie, holandské královny v hotelu Eugena Beauharnaise), zasedací síň v Napoleonově oblíbeném paláci Malmaison je navržena ve formě stanu podepřeného štíty, fasciemi a insigniemi. Mnoho pokojů je vyzdobeno v „egyptském“ duchu, spolu s čistě klasickými pokoji, které k nim přiléhají. A přesto interiér tohoto období měl rysy organičnosti a celistvosti. Estetický princip dominoval nad praktickým, což tyto interiéry činilo ne-

dostatečně pohodlné. T. V. Rappe přesvědčivě ukazuje, že „chronologické hranice tohoto stylu by měly zahrnovat poslední léta 1795. století po Francouzské revoluci až do první čtvrtiny 1799. století. Tímto stylem je adresář 1799-1804, konzulát 1804-1815, samotný empírový styl 2-XNUMX a restaurace na jeho samém počátku, kdy není ničím jiným než pokračováním vývoje evropského neoklasicismu“XNUMX. Jedním z autorů, kteří přispěli k formování empírového stylu, byl malíř J.-L. David, který si u J. Jacoba objednal nábytek na základě jeho kreseb. Byl to David, kdo vypracoval nejen náčrty nábytku, ale i detaily interiérového designu. V tomto stylu hrály velkou roli lampy a bronzové detaily nábytku. Jedním z vynikajících bronzerů tohoto stylu byl P.-F. Thomire. Vytvářel zrcadlové plošiny s četnými svícny, cukrářskými výrobky, sousošími a samozřejmě hodinami pojmenovanými po něm. Empírový styl využívá v interiérech obrovské množství bronzových předmětů – stojací lampy, nástěnné svícny, stolní lampy, hodiny atd.

Empírový styl se nejplněji projevil ve Francii a Rusku. Napoleonova vláda v Itálii, Španělsku a Rakousku však přispěla k tomu, že si Francie vypůjčila nové myšlenky z umění dobytých zemí, což mělo plodný vliv na empírový styl. Vzory nebyly rafinovanými uměleckými díly Řecka a Etrurie, což bylo typické pro klasicismus. Na rozdíl od klasicismu empírový styl navazoval na majestátní umění Římské říše. Ve srovnání s interiéry klasicismu, rafinovanými a lehkými, jsou interiéry empírového stylu poněkud těžké, monumentální a záměrně statické. Přísný lakonismus leštěných mahagonových povrchů je oživen reliéfem, zlaceným bronzem, ale opakování stejných motivů vytváří určitou monotónnost, přesto získává určitou vznešenost. Hlavní barevnou paletou interiérů tohoto stylu je fialová, smaragdově zelená, zlatá, které vytvářejí drahou, těžkou atmosféru. Často se kombinuje červená a zelená. Používá se odvážná kombinace šeříkových a béžových barev. Hojně se používají žluté látky, které se dobře hodí ke zlacenému řezbářství stropu a stěn. Empírové interiéry se vyznačují pompézností a slavnostností. Stropy byly sněhobílé a zdobené zlatou řezbou. Stěny byly naopak pokryty sytě barevnými látkami. Na podlahách byly položeny zářivé koberce. Empírový interiér se vyznačuje hojností závěsů a ozdobných látek na stěnách, oknech a nad postelí.

mi. Kromě látek se hojně používají tapety, tapety a koberce.

V empírovém interiéru byly v módě porcelánové stolní dekorace, porcelánové a sušenkové servisy a vázy. „Materiál jako takový umělce málo zajímá, štukatura napodobuje mramor, malované tapety napodobují malbu, povrchová barva předmětů napodobuje porfyr, věci jsou často zlacené, což jim dodává ještě pompéznější charakter“3. Napoleonovo tažení v Egyptě mělo na empírový styl velký vliv. Vivant Denon, jeden z organizátorů Napoleonovy vědecké egyptské expedice, který v mládí sloužil u ruského dvora, významně přispěl k „egyptománii“. Obrazy egyptských starožitností publikované Denonem inspirovaly mnoho mistrů užitého umění v empírovém stylu. „Egyptské“ figurky se nacházejí v nábytku, v bronzových ozdobných detailech svícnů, hodin, v servisech, v látkách. Ložnice a budoáry byly nejčastěji zařízeny v egyptském stylu. Státní Ermitáž obsahuje mnoho zařízení tohoto stylu. Takovým je například stůl vytvořený mistrem M.-G. Biennem na základě kresby C. Perciera a F.-L. P. Fontaine. Typickým prvkem nábytkové výzdoby této doby jsou labutí hlavy (to byl atribut Josefíny) křesel a pohovek. V. Denon, který se stal Napoleonovým poradcem pro umění, rozšířil sbírku Louvru a vytvořil zde unikátní část starožitné sbírky.

V Rusku byla imperiální myšlenka empírového stylu nahrazena myšlenkou národní důstojnosti a národní jednoty. Soubor 26 kusů nábytku a 4 tapiserií, navržený A. Ruskou pro Alexandra I. v letech 1805-1806, odhaluje jedinečnost ruského empírového stylu. Použity zde nebyly pouze vojenské ornamentální motivy – svazky šípů, toulce, lesní rohy, štíty, ale také snop obilí se dvěma srpy, apelující na národní prvek. Všimněte si, že to bylo přirozené před válkou. Tím byla vyhlášena rovnost starověké a ruské kultury.

Vliv Francie byl tak velký, že se empírový styl rozšířil do Itálie, Německa a dokonce dobyl Anglii.

V Anglii se empírový styl nazývá georgiánský styl (styl Jiřího IV., 1820-1830), který vznikl po regentském stylu.

V Prusku a Rakousku se tento styl nestal určujícím a po pádu Napoleona se rozvinul biedermeier, který kontrastoval s empírovým stylem, jenž se primárně zaměřoval na pohodlí. Přesto byl vnucován směrnicemi na všech evropských dvorech. Je zřejmé, že Napoleonovi příznivci nebyli.

Bulletin SPbGUKI • prosinec • 2011

K šíření tohoto stylu přispěli litevští králové Josef Bonaparte (1806-1808) a Joachim Murat (1808-1815). Ve Švédsku, kde od roku 1813 vládl Karel XIV. Johan, maršál J.-B. Bernadotte v Napoleonově armádě, měl tento styl přirozeně státní podporu.

V Paříži, v obývacím pokoji Guermantových, se odehrává následující rozhovor:

— Komoda s květinou je také nádherná. Empírový styl, předpokládám? — zeptala se princezna. — Není krásná? Jsem velmi ráda, že si jí vážíte, — řekla vévodkyně. — Úžasná věc. Přiznávám, že jsem empírový styl vždycky zbožňovala, i když už nebyl v módě. Pamatuji si, jak rozhořčila se moje tchyně v Guermantes, když jsem nařídila, aby z půdy snesli všechen ten úžasný empírový styl, který Bazin zdědil po Montesquiouovi, a použili ho k zařízení křídla, kde jsem bydlela. — Vaše Výsosti! Věřte mi: nenacházím slova, abych vyjádřila potěšení, které vám to všechno přinese! Přiznávám se, že jsem vždycky obdivovala empírový styl. Toto. co odliv egyptské expedice vychrlil na břeh, a pak to, co k nám připlávalo ze starověku, všechno, co zaplavilo naše domovy: sfingy na nohách židlí, hadi ovinutí kolem svícnů, obrovská Múza, která vám podává malý svícen za to, že si zahrajete na bujot nebo klidně vylezete na krb a opřete se o hodiny, a pak všechny ty pompejské lampy, postele ve tvaru lodi, které vypadají, jako by byly nalezeny na Nilu, postele, z nichž se zdá, jako by se z jedné z nich měl vynořit Mojžíš, starožitné kvadrigy skákající na nočních stolcích. „Není moc pohodlné sedět na empírovém nábytku,“ vložila se princezna a sebrala odvahu. „Je to nepohodlné,“ souhlasila vévodkyně z Guermantes, „ale,“ pokračovala s úsměvem, „ráda sedím nemocně v mahagonových křeslech čalouněných granátovým sametem nebo zeleným hedvábím. Líbí se mi nepohodlí válečníků, kteří neuznávali nic jiného než kurulské křesla, kteří ve velké síni křížili svazky prutů sekerou a hromadili vavříny. Ujišťuji vás, že u Jenas ani na vteřinu nepřemýšlíte o tom, zda se cítíte pohodlně nebo nepohodlně, když před sebou vidíte fresku, a ta freska zobrazuje obrovskou ženu, Vítězku. Proto nemohu si pomoct, ale vidím v těchto válečnících, kteří přinesli tolik věnců, jistou brilanci, že si je dokonce pověsili na opěradla křesel!“

V románu Marcela Prousta je mnoho velmi přesných komentářů o empírovém slohu, které autor

vkládá do úst vévodkyně z Guermantes: „. to je taková krása. Jaké úžasné věci to jsou, napůl etruské, napůl egyptské. Egypt empírového slohu nemá nic společného se skutečným Egyptem, stejně jako jejich Římané nemají nic společného se skutečnými Římany.“5.

Empír zesměšňoval i současník tohoto stylu, F. Vigel, který o interiérech kritizovaného směru interiérového designu v Rusku napsal: „Všechny ty věci, které měli starověcí pro běžné domácí použití, sloužily nám i Francouzům pouze jako dekorace: například vázy nezadržovaly žádné tekutiny, trojnožky nekouřily a lampy ve starověkém stylu s dlouhými výtoky se nikdy nesvítily“6.

V Rusku se empírový styl projevil v plné míře. Nazýval se Alexandrovská říše. Tomu napomohla i skutečnost, že syn Evžena de Beauharnais (Napoleonova nevlastního syna), Maxmilián, byl ženatý s dcerou Mikuláše I. Část věcí z dědictví jeho otce, které patřilo Josefíně, byla převezena do Ruska.

Nábytek byl často čalouněn červeným safínem, v souladu s tehdejší módou. Obývací pokoje byly často zařízeny nábytkem tohoto druhu. Příkladem je obývací pokoj v panství Pokrovskoje-Streshnevo, který popsal A. N. Grech. Nebyl však zcela pohodlný; často se na úkor pohodlí snažili udělat jej slavnostním a pompézním. Proto byl vhodnější do obývacích pokojů, ale v ložnicích se používal jen zřídka. Stále se vyskytovaly ikony, lampy, truhly. Empírový styl se vyznačuje použitím velkých zrcadel v interiéru. Výrobu nábytku pro vybavení pokojů v empírovém stylu v Rusku prováděly dílny G. Gambse, Tura, I. I. Baumana – v Petrohradu a dílna Pika v Moskvě.

Pro moderní život je empírový styl velmi orientační a zajímavou stránkou v historii interiérového designu, která může sloužit jako ideální výchozí bod pro vytváření moderních bytových interiérů.

1 Piotrovskij M. B. Impérium jako pokračování Tilsitu // Ve znamení orla. Umění impéria. Petrohrad: Slavia, 1999. S. 7.

2 Rappe T.V. Impérium. Umění ve službách Napoleonova impéria // Tamtéž. S. 32–33.

4 Proust M. Hledání ztraceného času. U Guermantů. Moskva: Cruz, 1992. S. 447, 448–449.

6 Citováno z: Sokolova T. M. Eseje o dějinách uměleckého nábytku 1967.–146. století. L., XNUMX. S. XNUMX.