Nikdy si neříkají trpaslíci. Tohle slovo je děsivější než ta nejošklivější nadávka. Malí lidé. A přesto na plakátech souboru, který cestuje do Minsku, stojí: „Jediný trpasličí cirkus na světě.“ „Musíte se nějak identifikovat,“ říká ředitel programu Vadim Gurevič, „pokud to nechápou jinak.“
Urážlivé slovo v reklamě, která „jezdí“ v každém městském trolejbusu, se podobá porážce. Koneckonců, celý jejich život je věčným důkazem toho, co každý z nich jistě ví, ale ostatní nevidí – s výškou 87 – 140 centimetrů jsou to naprosto stejní lidé jako všichni ostatní.
Vždycky říkají, že mezi sebou a lidmi normální výšky necítí žádnou bariéru. A zároveň je jejich svět dost uzavřený. Kohokoli zvenčí k sobě pouštějí neochotně. Není snadné přimět malého člověka k rozhovoru. Paradoxně v sobě spojují naivní otevřenost dítěte a zachmuřenou izolaci člověka, kterého tento život těžce zbil.
Budeme se muset odchýlit od obvyklé chronologie rubriky „Jeden den“. Nebude zde žádná jednota času a místa, typická pro takové reportáže. Toto je můj jeden den v jejich životě. A zde nezáleží na tom, v kolik hodin začíná ráno malého člověka – cirkusového nebo obyčejného, který žije v malém minském bytě. Jde spíše o epizody z jednoho dne v zemi Liliputánů.
První epizoda: Život cirkusového koně
— V dětství jsem přestal věnovat pozornost všem těm urážkám. Když jsem si uvědomil, že takový nejsem, — říká kobercový klaun Anton Chadarkevič. — Bylo ale těžké se s tím vyrovnat, když mě nevzali na hudební školu, do hodinářské továrny. Vždyť jsem tehdy byl ještě o 40 centimetrů menší.
V zákulisí Anton moc nevypadá jako klaun. Je spíše zamračený a mlčenlivý. I když se snaží tento image udržet: někoho štípne nebo si něco pobrukuje pod vousy.
— Co tu rozhodně nemáme, jsou ti, co nám kazí život, — říká Anton. — Jsem z Běloruska, znám všechny naše nejmenší. A nepamatuji si, že by někdo z nich kouřil nebo se upil k smrti. Všichni se drží života.
Vždycky byli vyděděnci. Cirkus byl vždy jejich útočištěm. Kvůli své malé postavě nemohli konkurovat ostatním lidem ve fyzické práci. A co se týče názoru na jejich duševní schopnosti, fráze „chytří jako trpaslík“ mluví nejvýmluvněji. I když ve skutečnosti to vůbec není pravda. Malí lidé mohou být velmi schopní. Například v souboru „Jediného trpasličího cirkusu na světě“, který právě koncertuje v Minsku, všichni umělci mluví plynně anglicky, mnozí také francouzsky a německy. Všichni jsou velmi asertivní a cílevědomí. Koneckonců, vše, co je velkému člověku dáno od přírody, musí tvrdohlavě a denně dokazovat.
Jejich patologie se v jazyce suché vědy nazývá „hypofyzární nanismus“. Jde o genetické selhání – dítě s takovou poruchou se objeví ve velmi obyčejné rodině.
Malé děti milují Nabokovův příběh „Bramborový skřítek“ s jakousi bolestnou láskou.
„Byl tiché a přátelské povahy, velmi si připoutal k tomu drobnému poníkovi Sněhurce, na kterém pilně klusal po aréně holandského cirkusu, a ve Vídni si získal srdce hloupého a smutného obra, původem z Omsku, tím, že se k němu při jejich prvním setkání natáhl a dětsky se zeptal: ‚Chci si mě vzít na nohu.‘“
Fredův příběh je jedním z mála literárních děl o liliputánovi. O malém muži a jeho velkém srdci. Všichni malí říkají, že Nabokov je příliš krutý: miluje svého hrdinu, ale nechápe místo liliputána v lidském světě. A přesto mnozí „Bramborového skřítka“ čtou znovu a znovu. A mnozí citují stejnou větu: „Jeho život se točil v kruhu, měřený a monotónní, jako cirkusový kůň.“
Nemyslete si, že ti malí čtou jen klasiku. Šatny, kde žijí (cirkusový hotel je v rekonstrukci), jsou zavalené knihami stejného repertoáru jako kterýkoli trolejbus: detektivky, ženské romány, křížovky. A mnozí čtou Nabokova hlavně proto, že jim díky němu začali říkat „bramboroví elfové“.
„Fred chodil lehkým krokem, nesl se volně a dobře tančil, ale první podnikatel, který si ho vzal, považoval za nutné zatížit pojem „elf“ směšným přívlastkem, když se podíval na tlustý nos, který trpaslíkovi odkázal jeho čistokrevný, zlomyslný otec.“
Druhá epizoda: Nastyino slunce
– Můj nejoblíbenější kostým, je tak slunečný, chodím v něm na „talíře“, – říká Nastya Rokotyan. Říkám jí tak, i když je asi dost stará na to, aby mi byla matkou. Ale zaprvé, takhle se to tam dělá, a zadruhé, tuhle miniaturní holčičku nemůžu nazývat křestním jménem a příjmením. Neurazí se. Je dokonce vděčná. Věk je pro trpaslíka hrozná věc – vrásčité a šedovlasé dítě je krutý pohled. Někteří se snaží ošidit čas – nosí paruky, líčí se. Vyčerpávají se dietami. Mají sklony k nadváze, jako my všichni po čtyřicítce.
Nastya je výjimečná. Je snadné a příjemné s ní mluvit. Je velmi otevřená. Po celou dobu, co si povídám s malými lidmi a chodím po cirkuse, mám své věci v Nastyině šatně. V této šatně, za oponou, bydlí Nastya se svým manželem Anatolijem. Jejich meruňková pudlka Alisa s nimi cestuje všude. V průběhu let (letos oslaví 27. rok manželství – a to jsou cirkusové, nomádské roky) si Nastya osvojila mnoho profesionálních triků – jak proměnit vládní šatnu v útulný, téměř domácí pokoj: vidličky, ubrousky, rychlovarnou konvici a konvalinky v hrnku se zlomenou rukojetí.
Anatolij, jako všichni muži, je rezervovaný, nemluví příliš ochotně. Ale je rád, že má hosty. Prostě proto, že je Nastya ráda. Nejenže myslí, ale naučili se dýchat v souladu. Anatolij má komplexní čísla na drátě, žongluje, kolo na jednom kole. Nastya více asistuje, ale má i sólová čísla.
Hnědooká blondýnka Nastya, půvabná a drobná. Každý den – ať už je zkouška, nebo ne – dvě hodiny povinného tréninku. Po rozcvičce mě pohostí drahou instantní kávou s Rižským balzámem (soubor právě dokončil turné po Rize). Sama nejí: pokud to nestihla před šestou večer, zůstala bez večeře. Před spaním jen kefír.
Epizoda tři: Nedobrovolná slza
Většina z nich má docela civilizovaná povolání a vyrostla ve „světě“ – ve světě velkých lidí. Ve světě, kde je vysoký třesoucí se hlas malého člověka prakticky neslyšitelný. Tady, v cirkuse, ačkoli splývá s hromadou stejných, tady je si rovný z definice. A tam – důkazem. To je celý rozdíl. Proto malí lidé cirkus opouštějí. Producent Gurevič se však netají tím, že v každém městě vyzývá: „Pokud jste malí, ale schopní, pokud jste v životě neklidní – přidejte se k nám.“ Proto je soubor tak mezinárodní – působí v něm umělci z Rumunska, Bulharska, Kanady a Uzbekistánu.
Když jsem s Vadimem Gurevičem vyjednával o budoucím materiálu, ostřílený cirkusový impresário na mě nejdřív zahrnul hromadou cirkusových historek a pak mě dokonce krutě vynadal: „Žádné otázky ohledně fyziologie.“ A já bych se na to ani nemohl zeptat.
A nemohli mlčet. Z 24 lidí v souboru je 8 manželských párů. Věřte mi, že neexistují vřelejší a oddanější vztahy, než jaké mají tito malí lidé. Nikdy se nerozvádějí. Manželství malých lidí se vytvářejí jednou provždy. Každý pár má za sebou nejméně čtvrt století manželského života. V hlavě se mi honila myšlenka: „jako hrdličky.“ Ne v tom smyslu, že jsou malí. Ale v tom smyslu, že jsou pořád spolu. A když jeden zemře, druhý umírá melancholií. Gurevič, která s programem pracuje více než 10 let, to potvrdila: neexistují silnější rodiny.
Téměř v každé šatně bydlí nějaké zvíře. Nejčastěji psi – pudlové, špicové, pekinézové. Nikdy jsem nepotkala upravenější zvířata. Pokud z nějakého důvodu milovaný “mazlíček” nejezdí s majiteli na turné, pak cestuje jeho portrét, malá keramická figurka nebo i jen plyšová podobizna – nudí se. Při pohledu na tyto upřímné emoce se v podstatě není třeba na nic ptát.
Tuto konverzaci začínají sami. A všichni začínají ze stejného bodu. Když končí konverzace o talentech psa (kočky, morčete). Nemohou mít děti. A jak jsem již řekl, nikdy jsem neviděl přátelštější a silnější rodiny. Hypofyzární nanismus – nedostatek růstového hormonu – je genetická abnormalita. Není to nemoc, která se dědí. Malí lidé mohou mít děti normální výšky. Ale žena, která sama sotva dosáhla velikosti osmileté holčičky, takový plod nemůže nést. A těhotenství jednoduše skončí otázkou: koho zachráníme – matku, nebo dítě? To je asi nejtragičtější aspekt celého života těchto rodin. Nesnášejí o tomto tématu mluvit a nikdo z nich se nedokáže zdržet rozhovoru o této nejdůležitější duševní bolesti.
Epizoda čtyři: S právem na naději
Během představení, i během přestávky, se objevovaly různé komentáře k programu malých umělců. Dokonce i diváci tvrdili, že kdyby herci nebyli trpaslíci, nebylo by na jejich vystoupeních nic zvláštního. Jediným skutečně riskantním a vysoce profesionálním číslem bylo číslo vzdušného gymnasty Nikolaje Danilina. Zbytek byla jen show malých lidí. V tomto programu byli samozřejmě talentovaní a organičtí. Ale přidejte k nim trochu výšky – a neobstáli by v konkurenci. Děti byly z programu prostě nadšené.
Průměrný věk souboru malých lidí je pod 40 let. Kobercový klaun Anton Chadarkevič říká, že současný program „Nejmenší lidé na planetě“ může být poslední. Mladí lidé na ně nechodí.
„Jsme poslední Mohykáni!“ zvolá Anton. „Možná je to naposledy, co Minsk uvidí cirkus trpaslíků. Za dalších 7–10 let opustíme jeviště a tím to končí.“
A přesto, i když umění umírá, s Antonem se shodujeme na zdánlivě paradoxním názoru, že je to dobře. Je méně malých lidí. To pravděpodobně souvisí i s tím, že lékařský dohled je dnes mnohem lepší než v letech, kdy dnešní umělci byli dětmi.
— Pokud má dítě laboratorně potvrzený nedostatek růstového hormonu, lze jej upravit, — říká Larisa Krasilnikovová, zástupkyně hlavního lékaře Republikánského endokrinologického centra. — Navíc takové děti při podávání růstového hormonu dobře rostou. Můžeme je „dospět“ k průměrným parametrům. Příčinou nízkého vzrůstu však mohou být i jiná onemocnění.
Pátá epizoda: Malé bratrstvo
Nabokov nazývá svého Freda buď trpaslíkem, nebo trpaslíkem. Ožegov tato slova interpretuje jako synonyma. Ve skutečnosti se jedná o různé pojmy. Trpaslíci mají nejčastěji nepřiměřenou postavu – krátké ruce a nohy. Trpaslíci mají normální proporce. Jsou prostě dětinští. Během prvního „prohlížení“ jsem se nemohl zbavit pocitu, že se nejedná o dospělé profesionální umělce čekající na výstup na jeviště, ale o nějakou exkurzi mladších školáků přivedenou do zákulisí cirkusu.
V Republikánském endokrinologickém centru je registrováno přes 300 dospělých pacientů s diagnózou hypofyzárního nanismu a 173 dětí s potvrzeným deficitem růstového hormonu. Všichni dostávají potřebný hormon zdarma. Proto v souboru nejsou žádní mladí zaměstnanci.
Dá se říci, že společnost tuto nemoc vzhledem k současnému stavu medicíny „přerostla“. Každopádně je situace pod kontrolou a stále méně lidí je odsouzeno k tomu, aby za zády slyšelo syčení: „Vasjo, podívej, jsi trpaslík.“ Mnohem horší je to pro ty, kteří nikdy nedospějí. Lidé s nízkým vzrůstem do 18 let jsou považováni za invalidy od dětství, po 18 letech se invalidita uděluje podle kritérií omezujících životní aktivity. Pod 140 centimetrů – III. skupina, pod 120 – nepracující II.
Nejmenší umělec v souboru Vadima Gureviče začínal s vystupováním ve výšce 87 centimetrů. Během své práce však vyrostl o 20 centimetrů. Mnoho cirkusových umělců s „klasickým“ přístupem – těžce postižených, neschopných adekvátně pracovat – by bylo odsouzeno k samotářské existenci s malým důchodem. V cirkuse mají přístup ke všem radostem života, včetně nesrovnatelného potlesku, radosti publika, pocitu významnosti a bohatství v tomto světě. Zde mají svůj vlastní svět malých lidí, ve kterém se každý cítí dobře. Mimochodem, ti malí mají svou vlastní „cikánskou“ poštu, všichni si udržují vztahy. Téměř všichni malí obyvatelé Minsku se zúčastnili nového cirkusového programu, zejména proto, že v souboru pracují tři umělci z Minsku. Mají jakési bratrství: vždy se navzájem podporují. Stačí jim v davu vidět spolutrpícího – už jsou přátelé. Jsou si tak blízkí a mají společné zážitky, že slova nejsou potřeba.
Epizoda šest: Osamělý byt
Anatolij Tiškov je nyní v důchodu. V minulosti pracoval jako hodinář. Pokud nemůžete získat práci v cirkuse, pak je hodinář nejběžnějším povoláním pro mladé lidi. Anatolij jednou nalákal svou ženu, cirkusovou umělkyni z Ruska, do hodinářské továrny. Šel jsem se podívat na program na premiéře: koneckonců tam vystupují přátelé. Moc se mi to líbilo.
— Ale jak se říká, každému co jeho, — uvažuje Tiškov. — Samozřejmě je to pro ně jednodušší — tam jsou všichni pohromadě. Tam mají svůj vlastní svět. Ale tady se někdy zdá, že jste se společností sami.
Teď je úplně sám. Malí lidé mohou jít do důchodu ve 40-45 letech. Ale Anatolij Valentinovič pracoval až do 60 let. Měl všechno – oblíbenou práci, milovanou manželku, milovaného pejska. O to všechno přišel téměř ve stejnou dobu. Odešel do důchodu, jeho žena podstoupila operaci srdce, kterou nepřežila, pes zemřel stářím. Zůstal sám. Volá jen svým malým. A vzpomíná, že mívali opravdovou společnost. Jen ne tajnou. Scházeli se ve velké skupině, 10-15 lidí, a bavili se.
— Měli jsme své jméno, motto, píseň. Tehdy všichni pracovali, peníze byly snazší. Všichni jsme společně jezdili na jih, cestovali. Víte, měli jsme své „telefonní číslo“ — kdo se s kým viděl, kde, hledali jsme si partnera. Koneckonců, rodiny vytváříme jen s malými dětmi.
Jediným východiskem pro Anatolije Valentinoviče je nyní rehabilitační centrum pro osoby se zdravotním postižením. Aby se osamělostí úplně nedeprimoval, přijal zvýšené pracovní vytížení – chodí na kurzy až 4krát týdně. Ale alespoň je tu nějaká komunikace, lidi.
Bohužel, stáří malých lidí je většinou osamělé. Je dobré, když manželé žijí šťastně a „zemřou ve stejný den“. Ale tak se to neděje. Takže někdo zůstane sám. Když neduh zcela přemůže, mnozí končí své dny někde v domovech důchodců, internátech. Příroda se k nim chovala velmi nespravedlivě. A když je obdařila vším ostatním, připravila je o to nejdůležitější – normální štěstí umírání ve vlastní posteli, obklopeni dětmi a vnoučaty.
Sedmá epizoda: Hollywoodský úsměv
Ale jednoho dne se štěstí usměje na všechny – velké i malé.
— V Americe to pro mě bylo jednodušší. Mají tam spoustu tlustých lidí, pohodlné podmínky pro vozíčkáře, vůbec se nestarají o to, jak vypadáte. Poprvé mě nikdo neobtěžoval.
Oksana Nenachovová sedí na flanelové dece s nohama schovanýma pod sebou. V rukou drží plyšovou hračku, která se tolik podobá jejímu milovanému pekinézovi, kterého musela nechat u tety.
Oksana je skutečná hollywoodská hvězda. Jim Carrey ji nosil v náručí, Eddie Murphy ji obdivoval. Před pár lety se na herečku osud usmál. Našli ji náboráři z Universal Studios. Byla ideální jako kaskadérka pro pětiletou holčičku, hrdinku filmu “Jak Grinch ukradl Vánoce”. Malá cirkusová umělkyně musela pro dívku předvádět složité kousky. Oksana vzpomíná na devět měsíců na hollywoodských kopcích jako na ty nejúžasnější ve svém životě. Na place jí říkali “paní” a nikdo s ní nemluvil svrchu. Jednou, podle děje, musela proletět dlouhým úzkým tunelem, skoro jako v aquaparku. Asistent ji špatně “spustil”. Oksana vyletěla z tunelu už “v omdlení”. Ale i na tuto nepříjemnou epizodu vzpomíná s úsměvem. Celý filmový štáb, včetně megahvězd, stál nad ní a křičel: “Jsi v pořádku?” Malá žena se jen usmála, překonala závratě a řekla: “Ale to je moje práce.”
Zpočátku bylo těžké si zvyknout na to, že kostýmní výtvarník film oblékl jako hvězdu: „No, aspoň mě nechte si ty punčocháče obléct sama.“ Ale to se od hereček nepředpokládá. Nejstrašnější na filmu bylo dlouhé líčení. Mimochodem, maskér Rick Baker za něj dostal Oscara. Jim Carrey se jednou nervově zhroutil z nekonečné gumové masky, jejíž nanášení trvalo 4 hodiny a kterou musel nosit 18 hodin denně. V hysterickém záchvatu si začal strhávat make-up, téměř spolu s kůží. Oksana měla štěstí – její líčení nebylo složité – asi hodinová práce, ne víc. Je to však zkušená cirkusová umělkyně – je na obtíže zvyklá.
„Trpaslík tedy cestoval po většině Evropy a šetřil peníze, zpíval se stříbrným eunuchovým houslem a v německých divadlech publikum jedlo sendviče a ořechy na brčkách a ve španělských divadlech – kandované fialky a také ořechy na brčkách. Neviděl svět. V jeho paměti zůstalo jen: ta samá beztvářná propast, smích nad nimi a pak – po představení – tiché, snové valení chladné noci, která se zdá tak modrá, když opouštíte divadlo.“
Opravdu jsem chtěl ukázat různé životy malých lidí. Těch, kteří našli útočiště za cirkusovou oponou a dívají se na ostatní zpoza jejího spásného stínu, a těch, kteří se do tohoto kokonu nedostali, kteří žijí vedle nás „jeden na jednoho“. Mnozí to odmítli. Někteří vysvětlovali, že nechtějí mluvit o své bolesti, jiní prostě zavěsili. Celý život se snaží dokázat, že jsou stejní jako všichni ostatní. A až do konce života jim tomu nikdy nedovolíme uvěřit. A krátké pípnutí po nabídce setkání je výpovědí toho, jak se Liliputáni cítí ve světě Gulliverů.
V lékařských záležitostech máme bezpochyby na co být hrdí – jak na bezplatné poskytování potřebných léků těmto pacientům, tak na rozsáhlé lékařské sledování růstu dětí. Nemoc je zjištěna v dětství a správnou léčbou je nivelace zvládnuta. Ale! Při všech našich řečech o lidskosti a rovnosti ve společnosti zůstává nejpohodlnějším prostředím pro malé lidi, stejně jako ve středověku, cirkus.
A Nabokovův Bramborový skřítek samozřejmě zemřel. Protože se mu na okamžik zdálo, že by mohl být jako všichni ostatní. Srdce mu prasklo. Koneckonců, v malých lidech je příliš, příliš velké.
Antropologie je soubor věd, které studují vývoj lidstva a jeho existenci v přírodním a kulturním prostředí. Taková univerzálnost antropologického výzkumu umožňuje vidět, jaký obrovský vliv. zahájení» brambory, které vyrobili španělští dobyvatelé-konquistadoři v polovině 16. století. Navíc vzhled brambor ovlivnil nejen evropskou kuchyni, ale i veškeré evropské umění.
Zdá se dnes zvláštní, že univerzálně oblíbený brambor, bez kterého si nelze představit žádnou kuchyni, se v Evropě uchytil relativně nedávno, asi před 200 lety. Ještě překvapivější je, že vládci všech evropských států (s možnou výjimkou Irska) museli „. mrkev a bič„naočkovat své poddané“láska k bramborám„. Pokuty a tresty, kterými hrozily carské dekrety, byly nahrazeny nejrůznějšími pobídkami v podobě rozdělování pozemků a bezplatných sadbových brambor, ale nic nemohlo rolníky donutit pěstovat a jíst brambory. Lidový odpor dosáhl bodu nepokojů a trval desetiletí. Možná by trval déle, ale“hlad není teta. „- v hubených letech brambory nahradily pšenici a ukázaly se být národním hrdinou a zachráncem.“Chléb podzemní noci, nespočetný poklad lidu . ” – takto básnicky popsal brambory chilský básník Pablo Neruda v jedné ze svých sbírek. Ódy na prvotní věci „Ze stejného důvodu nenahraditelnosti vznikl ve starověké Incké říši kult brambor. Ale tady je paradoxní věc – právě kvůli této posvátnosti Evropané po mnoho let brambory považovali za…“nedotknutelný“vyvrhel.
„Jídlo bohů“
Antropologové zjistili, že asi před 7 tisíci lety kmeny jihoamerických Indiánůdomestikovaný» divoké brambory rostoucí v peruánské vysočině. Pro obyvatele Sierry se brambory staly hlavním zdrojem potravy, protože jiné zemědělské plodiny se v andské vysočině neuchytily. Inkové už tehdy uměli pěstovat desítky odrůd brambor a pro jejich skladování a přepravu používali přirozené lyofilizaci, čímž získávali dehydrované brambory „chuno“ (starodávný prototyp bramborových lupínků). Brambory byly navíc pro Indiány univerzálním lékem: strouhanými bramborami, bramborovou šťávou a dokonce i bramborovými slupkami léčili mnoho nemocí. Cenné bramborové hlízy používaly indiánské kmeny jako ekvivalent peněz.
To vše přispělo ke vzniku náboženského kultu brambor. Stalo se z něj „jídlo bohů„doslova i obrazně. Inkové ztotožňovali cyklickou povahu pěstování brambor s pohybem Slunce, které denně vycházelo „ze země“, aby svým teplem zahřálo všechny živé bytosti, a v noci opět sestupovalo za obzor, „pod zem“ – do příbytku, kam odcházejí mrtví. Ale podle incké víry je „podsvětí“ také místem znovuzrození. Ve starověké legendě o popraveném králi Inků se říká, že se jednoho dne vrátí, znovuzrozený ze své pohřbené hlavy. (Stejně jako brambor, připomínající hlavu s mnoha očima, pravidelně klíčí a plodí mladé plody). Inkové měli dokonce „bohyni brambor“ AksoMammu, kterou uctívali. Podle starověkého rituálu vkládali Indiáni při pohřbování mrtvých do hrobů bramborové hlízy. (Ve starověké řecké mytologii Axomamma odpovídá obrazu Persefoné, bohyně plodnosti a vládkyně podsvětí mrtvých).
Peruánský antropolog Luis Millones Santagada je autorem více než 30 knih založených na jeho dlouholetém výzkumu kultury dávných předků. Je přesvědčen, že dobytí Incké říše španělskými dobyvateli v roce 1535 vedlo ke střetu dvou civilizací a dvou náboženství. Pohanští peruánští bohové, kteří bitvu prohráli, však nezmizeli v zapomnění, ale přežili v jiných podobách. A zdá se, že jednou z nich byl i brambor ukořistěný dobyvateli.
O “mystické kořeny„brambory“ uvádí ve své antropologické eseji s výmluvným názvem „Rostliny nebo bohové: Kontrapunkt mezi bramborami a kukuřicíZejména se tam uvádí, že při sklizni brambor měli andští obyvatelé zvyk vyrobit si lidskou figurku, kterou pletli ze slámy a bramborových kořenů. Rituál “proutěný mužInkové nejenže vypadali jako „strašák“, který byl o tisíce let později vystavován na venkovských polích, ale také se jim říkalo…papagayo“.
Toto je jedno z antropologických spojení mezi mystickým kultem brambor starověkých Inků a pověrami rolníků 19. století. Dalšími ozvěnami byly nejrůznější rituály při sázení a sklizni brambor, které byly běžné relativně nedávno. Například v carském Rusku se před sázením brambor do země vkládal malý bochník chleba: obětina měla přinést dobrou úrodu brambor. (A po sklizni určitě rozhazovali několik bramborových hlíz, čímž pole uklidňovali.)bramborová ančutka“). V Polsku, aby brambory vyrostly, prováděli rituál, který napodoboval sázení hlízy: dívka byla posazena na záhon a její sukně byla lehce posypána zemí. Na Ukrajině seděly pověrčivé rolnické ženy v řadě na zemi, těsně přitisknuté k sobě – aby na podzim pevně stály i pytle s bramborami. I dnes vděční Francouzi přinášejí bramborové hlízy k hrobu osvícence Antoina Auguste Parmentiera, který je považován za “kmotr» brambory ve Francii. (Což velmi připomíná pohřební rituál Inků).
Antropologická monografie ruského filologa B. A. Uspenského odhaluje existenci takového globálního spojení na úrovni lingvistiky. Je známo, že v Rusku brambory nahradily tuřín, který dlouho dominoval na stolech obyčejných lidí. Srovnání jejich názvů ve slovanských jazycích vede k jedinému starověkému „kořenu“ – termínu označujícímu „chytit, uchvátit (ze země)”. Etymologická analýza ukazuje, že cibule je také „krajan“ – příbuzný brambor. To potvrzuje i jazyková řada západoslovanských názvů: běloruština. – “bulba“, polsky.-«žárovka“, česky.-«bulva» a německy.-«konvexní“, což znamená „hlíza, cibule, bramborová hlava“.
Ukazuje se, že hlavní jednotou veškeré kořenové zeleniny je její vztah k „podzemnímu“ světu. A jak je dobře známo, v křesťanském pohledu se peklo nachází v hlubinách země, kam končí hříšníci. (Danteho „Božská komedie“ má dokonce jeho kresbu v podobě kuželovitého trychtýře, rozděleného na úrovně a směřujícího do středu Země). Brambory, s jejich pověstí „…podzemní člověk„byl představen Evropanům“zatracená jablka“. Takový obrazný název pro bramborové hlízy naznačoval nejen podobnost forem, ale i hříšné příbuzenství plodů: biblické jablko si také vzala předchůdkyně Eva od „ďábla“ v přestrojení za hada-pokušitele. Kromě toho byly některé odrůdy brambor skutečně jedovaté, jako had. Je možné, že výskyt karikatury v německém satirickém časopise „Létající listy“ (1910) byl způsoben zvukem názvu brambory, ve kterém se zdálo „Kraft Teufels„(přeloženo z němčiny – „zatracená moc“).
Kromě „bramborové bohyně“ existoval ve starověké incké mytologii démonický bůh smrti, který vládl podsvětí. Říkal se mu „Supay“, což v jazyce Indiánů znamenalo “stín„V tomto ohledu jsou zajímavé zvláštnosti pláten evropských malířů zobrazujících rolníky sázející nebo sklízející brambory. A zejména cyklus takových děl Vincenta van Gogha. Navzdory skutečnosti, že dělníci jsou na poli, „na povrchu“ Země, všechny jeho obrazy mají ponurou barevnou schématu a husté černé stíny rolníků pracujících na poli se zdají být kořeny nebo pouty, které je poutá k zemi. Nízká linie horizontu, ponuré mraky a shrbené pózy jen umocňují tísnivý dojem.“
„Jedlíci brambor“ byli vrcholemrolník” Van Goghův cyklus děl. V tomto obraze dominují zelenohnědé (bramborové) tóny; místnost, kde postavy sedí, připomíná sklep/žalobu; a samotné postavy se svými příliš velkými hlavami, hrubými rysy obličeje a vypoulenýma očima připomínají bramborové hlízy.
Pokud jde o lehké ďábelství, které doprovází všechny obrázky na toto téma: „Jedlíci brambor» Van Gogh, obraz «Vyorávače brambor„od belgického umělce Constantina Meuniera a obraz „Sklizeň brambor“ od francouzského umělce Jeana-Françoise Milleta byly namalovány ve stejném roce.
Rolníci vykopávající brambory byli často zobrazováni v dílech francouzského umělce Jean-François Millet (1832-1883). Kritici umění považovali Milleta za představitele realismu, ačkoli jeho obrazy rolnického života jsou prodchnuty mystickou religiozitou a pocitem neskutečné úzkosti. Klasickými příklady jsou obrazy „Angelus» (1857–1859) a «Sklizeň brambor» (1855). Obraz „Angelus“ byl pojmenován podle prvního slova katolické modlitby „Angelus Domini“, což znamená „Anděl Páně“. Surrealista Salvador Dalí nebyl antropolog, ale inicioval studii, jejíž výsledky opět zdůrazňují tajemství a tajemnost bramborového tématu v malířství. Na jeho žádost byly v Louvru pořízeny rentgenové snímky tohoto Milletova plátna, po kterých se ukázalo, že zpočátku nešlo o modlitbu za sklizeň brambor (jak se domnívali historici umění), ale o pohřeb miminka: místo košíku brambor obraz původně zobrazoval dětskou rakev.
Atmosféra obrazu je také naplněna úzkostí.Sklizeň brambor„Hrozivé mraky tyčící se nad postavami lidí evokují odtažitou podobnost s plátnem.“Poslední den Pompejí„(Starověké římské město pohřbené pod sopečným popelem se stalo předmětem antropologického výzkumu.) Milletův obraz se dobře hodí k verši z básně belgického básníka Émile Verhaerena:“Zdola, jako by z hlubin staletí, se zvedala jakási obrovská neznámá síla, jejíž drsný, mocný dech otřásal vzduchem.“.
Van Gogh se netajil tím, že byl silně ovlivněn díly francouzského umělce. Od Milleta převzal ponurý tón a pózy rolníků, kteří byli buď prodchnuti modlitební zbožností, nebo uctívali bramborové záhony, podobně jako starověcí Indiáni z Jižní Ameriky, kteří jim nebyli známi.
Van Goghova díla se zase stala zdrojem inspirace a nápodoby pro další umělce. Například obraz finského symbolisty Huga Simberga se nazývá „Bramborová dívka„. (Dokonce i rysy její mladistvé tváře připomínají Van Goghův obraz „Jedlíci brambor“). Další obraz od Van Gogha, který nazval „Žena loupe brambory“, bylo napsáno v “značkové» bramborové tóny, které na sto let dopředu určovaly barevné schéma obrazů, na nichž kuchařky a služebné loupou brambory. Ať už se jednalo o malíře 19. století, včetně Holanďana Jana Hendrika Verheyena a nejlepšího francouzského koloristu v dějinách malířství Jeana Baptistu Chardina, nebo o umělce XNUMX. století – německého žánrového malíře Johanna Georga Meyera von Bremen a impresionistického umělce Henriho Duhema. A také o další autory děl na toto téma.
Metamorfózy „bramborových obav“ v umění
Vznik takových uměleckých směrů, jako je abstrakcionismus a surrealismus, způsobil, že odkazy na dědictví 17. století byly k nepoznání. Je těžké odhadnout, že obraz „Brambory„(1928) namaloval slavný abstraktní umělec Joan Miro pod vlivem obrazů starých nizozemských mistrů. (Stejně jako ostatně celý cyklus jeho děl s názvem „Holandské interiéry“). Obraz zobrazuje buď postavu ženy s rozpaženýma rukama, nebo kymácejícího se strašáka na červené tyči. (Druhý předpoklad připomíná rituál “proutěný muž„, kterou Inkové vztyčili během sklizně brambor). Záhadná postava na pozadí modré oblohy stojí na bramborovém poli a je obklopena bizarními symboly, které se kolem ní vlají. (Miro své obrazy nazýval „vnitřní vibrace tvůrčí duše“, znakové písmo, kde každý “klikyháku„neoznačovalo abstrakci, ale ženu, hvězdu, ptáka nebo jinou konkrétní věc).
Bramborové zápletky v kině
S příchodem kinematografie se brambory přesunuly na filmová plátna, aniž by ztratily svou posvátnost. Někdy děsivé a někdy povzbudivé, jako například v dramatu „ Víra je jako brambora “. Natočil ho jihoafrický filmový režisér Regard van den Berg. Podle zápletky filmu Skot Angus (téměř Angelus) se ocitá v daleké zemi, kde ho neustálé problémy a těžkosti naplňují hněvem, strachem a žízní po ničení. Návštěva místního kostela však zcela změní jeho pohled na svět. Po upřímných modlitbách adresovaných Bohu se mu stanou nadpřirozené události, o kterých svědčí, cestujíc po okolních městech. Stává se tedy farmářem-kazatelem a shromažďuje na stadionu tisíce lidí ke společné modlitbě za národ a zemi. Poté, na rozdíl od předpovědí vědců o velkém suchu, Angus zasadí brambory do suché půdy v domnění, že ho vede Bůh. A když přijde čas sklizně, na jeho poli se objeví úroda obřích brambor.
