Pokud si v hlavě představíte – bez dlouhého přemýšlení – video o Francii, někde na pozadí krásných výhledů a inspirativní krajiny bude hrát harmonika. Hudební nástroj s expresivním zvukem a krásnou vizuální představou (je hezké se jen podívat na interpreta, který ovládá ruční harmoniku) neměl nejlehčí osud. Dnes ale nepotřebuje reklamu: její zvuk je milován, hrají na něj děti i dospělí a renomovaní instrumentalisté na něm vytvářejí vynikající koncertní programy.
Co je to?
Harmonika se nazývá bratr knoflíkové harmoniky, děti si tyto nástroje dokonce pletou a nedokážou hned poznat, jak se od sebe liší. Namísto pravé klávesnice má akordeon tlačítkovou klávesnici – to je hlavní rozdíl. Akordeon je akademický, chromatický dechový nástroj. Jeho design je modernizovaná harmonika s klávesami klavíru na jedné straně a kulatými tlačítky na straně druhé. Levou rukou hraje akordeonista akordy a basy nebo nízké tóny. A vpravo kromě kláves jsou ovládací prvky registru.
Z čeho se nástroj skládá?
- Obě části akordeonu jsou spojeny měchy. Na pravé straně je schránka s řadou klavírních kláves. Jejich počet, klávesy se liší, pokud je nástroj plný, bude jich 41.
- Uvnitř produktu jsou ventily, registry a rezonátory. Registry jsou potřebné pro rychlé změny hodnot zabarvení. Zvukové otvory, které se shodují s otvory rezonátoru, jsou otevírány speciálním ventilovým systémem. Na rezonátorech jsou “hlasové lišty”.
- Levá klávesnice má obvykle 5 řádků (výjimečně 6). Dvě řady představují basová tlačítka, ostatní jsou již hotové akordy – moll, dur, septima. Tradiční akordeon má strukturu 120 tlačítek.
- Kožešina je karton, speciální tkanina, vysoce kvalitní kůže, silný papír a lepidlo. Může být vyztužena ocelovými pláty.
To, co odlišuje tento nástroj od ostatních harmonik, je současný zvuk několika plátků. Mohou být oktávové, kvintové, ladící, s přelivem a pikolou.
Pouze pětihlasý akordeon je vybaven pátými jazýčky a pouze čtyřhlasý akordeon má pikolu.
Historie původu
Navenek nástroj opravdu vypadá jako akordeon, a pokud se nepodíváte pozorně, klavírní klaviatura není okamžitě patrná. Zpočátku si všimneme celkového vzhledu, těla a také způsobu, jakým hudebník nástroj drží.
Je logické, že historie vzniku tohoto nástroje by měla být zajímavá. A pravděpodobně to začalo na starověkém východě, kde byl poprvé použit princip vytěžování rákosového zvuku. A měl nástroj zvaný „sheng“. Odtud pochází původ akordeonu. Svůj známý vzhled získal nástroj díky dvěma talentovaným řemeslníkům: německému hodináři Christianu Buschmannovi a českému vynálezci Františku Kirchnerovi. A to vůbec není duet mistrů, specialisté pracovali nezávisle na sobě.
Bushman udělal toto: jeho přáním bylo zjednodušit ladění varhan, a to bylo ztělesněno v tak jednoduchém zařízení, jako je ladička. Ladičku, která vypadá jako malá krabička, vybavil mistr kovovým jazýčkem. Když řemeslník foukal vzduch do ladičky, plátek začal rezonovat a odhalil tón konkrétní výšky. Pak šel autor dále, přidal k zařízení měch a tento vzduchojem ještě zdokonalil design. A aby eliminoval současné vibrace rákosí, Bushman je udělal ventily.
V roce 1821 vynalezl německý řemeslník něco, co by se dalo nazvat prototypem harmoniky. A dal tomu jméno „aura“. Na tomto příběhu je nejpozoruhodnější, že Bushman přišel s tímto zařízením, když mu bylo pouhých 17 let.
Český varhaník František Kiršner působil na úplně jiném místě, působil na ruském královském dvoře a byl zapálený pro své hudební povolání. Jak jinak si to lze vysvětlit? František vymýšlí nový systém jazýčků, které se stanou základem ruční harmoniky. Ano, tento popis není 100% srovnatelný s moderním nástrojem, ale princip zvukové extrakce je stejný – kovová deska vibruje pod proudem vzduchu, působením škubání a lisování.
Další jméno spojené s historií nástroje je Kirill Demian. Jedná se o vídeňského varhanáře, který nástroj pracně zdokonalil a nakonec mu dal zásadně jiný vzhled. Demian dokázal rozdělit tělo na dvě části, na každou část umístit klávesnici pro ruce a poloviny spojit měchy. A tak se na světě objevil hudební nástroj, který se již více podobal moderní harmonice.
A název je zcela zřejmý: každá klávesa je spojena s akordem.
Ano, stejný Kirill Demian také vytvořil název nástroje. V V květnu 1829 ji oficiálně představil, stal se majitelem patentu a udělal to hlavní – přispěl k masové výrobě harmonik.
No a pak se příběh dostane k italským břehům. Tam, ve vesnici poblíž Castelfidardo, koupí syn zemědělského dělníka Paulo Soprani od potulného mnicha harmoniku, kterou vyrobil stejný Cyril Demian. V roce 1864 otevřel Paulo s podporou tesařů a truhlářů dílnu na výrobu harmonik. Pak se z ní stává továrna, která se zabývá nejen výrobou nástrojů, ale i jejich zdokonalováním. Italové si tento lyrický nástroj rychle oblíbili, stejně jako celá Evropa.
Inu, imigrační vlna na konci 40. století pomohla akordeonu ocitnout se na druhé straně Atlantiku a stát se nejen hostem v Americe, ale také sebevědomě etablovaným na kontinentu. I tam se mu přezdívalo „klavír na řemenech“. V minulém století, ve XNUMX. letech, už Američané vyráběli elektronické akordeony.
Zvukové vlastnosti
Zvuku akordeonu se říká stříbřitý – a to je velmi přesný popis zvuku nástroje. Má příjemnou vibraci, barevný a melodický hlas. Někdy se zdá, že zní přesně jako varhany, někdy se jejich zvuk stává polyfonií celého orchestru. Rejstříky, které mění jeho zabarvení témbru, pomáhají nástroji stát se známým jako ušlechtilý imitátor.
Princip tvorby zvuku v akordeonu je následující: kovové jazýčky volně vibrují působením proudu vzduchu. Ta se zase tvoří díky pohybům kamery s měchy. A měchy, jejich samotná přítomnost, je velkou hodnotou nástroje. Měchy ovládají zvuk, a to není přehnané. Ovlivňují barvu témbru, takže zvuk je měkčí, průhlednější, drsnější a tvrdší.
Odborníci si také všímají mimořádné dynamické flexibility nástroje: jde-li o klavír, může být jemný jako pírko, jako zahalující mrak, a pokud je silný, jeho pronikavost vás může rozbrečet. Takový rozsah zkrátka jistě ovlivnil oblibu nástroje. Stále je součástí hodnocení nejoblíbenějších hudebních objektů.
Ušlechtilé, krásné, bohaté na svou expresivitu a co je obzvlášť pěkné, naučit se na to hrát není moc těžké.
Zobrazit přehled
Nástroj je klasifikován podle různých ukazatelů.
Podle typu klávesnice
Klaviatura nástroje může být klavírního nebo tlačítkového typu. Podívejme se na vlastnosti klávesnic.
Klavír
Klávesové nástroje jsou z hlediska zvukové škály chromatické. Maximální počet kláves, který může být na takovém nástroji, je 45. A to stačí na to, aby interpret zvládl i složité koncertní kusy. Takové akordeony mohou mít tři, čtyři a dokonce pět hlasů. Nástroj získává multitimbrální vlastnosti.
Přepínače registru umožňují automaticky zdvojnásobit zvuky v oktávě a unisonu, což pomáhá měnit zabarvení. Klávesový nástroj je také navržen tak, aby se na něj hrálo pouze se dvěma ramenními popruhy – je důležité je správně nasadit, na tom závisí kvalita hry.
Stiskněte tlačítko
Tyto nástroje se dělí na chromatické a diatonické. Abych to uvedl na pravou míru, ruský bayan je jednoduše knoflíková verze chromatického akordeonu. Klávesy v nich mohou být třířadé nebo pětiřadé. V pětiřadém systému budou první dva pomocné (jedná se o dvojnásobky not, které jsou v dalších třech řadách).
V tradičním pohledu má akordeon pouze klávesy klavíru na jedné straně, žádná tlačítka. Ukazuje se však, že knoflíkový akordeon není jen příbuzný akordeonu, ale také jeho přímý „dědic“.
Podle typu doprovodného systému v levé ruce
Tento systém může být hotový nebo již selektivní. První obsahuje basy a hotové akordy a alternativní systém nabízí dva najednou, hotové a volitelné, lze je měnit speciálním registrem.
Nástroj může být také unisonorický (výška není řízena dynamikou měchu) a bisonorická (směr pohybu měchu ovlivňuje výšku tónu). Rozdělení na chromatické a diatonické nástroje je určeno následujícím: chromatické nástroje předpokládají ladění 12 půltónů temperamentového systému. Diatonické hudební nástroje jsou spojeny s tlačítkovým schématem klaviatury, jejich rozložení je omezeno na notový řádek diatonické stupnice, to znamená, že se obejde bez intervalů půltónů.
Existují také hybridní modely nástrojů se zajímavým potenciálem a vzhledem. Ale je pravděpodobnější, že budou považovány za artefakty a ve skutečnosti se používají jen zřídka. Příklady takových akordeonů jsou: trikitixa, britský chromatický akordeon, Schrammelův nástroj.
Размеры
Nejběžnější typ se nazývá 3/4 (tři čtvrtiny). Je lehčí než nástroj v plné velikosti, má tři hlasy, 20 bílých kláves vpravo, 80 basových prvků a doprovod vlevo. Jeho rozsah je dvě a půl oktávy.
Jiné velikosti harmoniků.
- Velmi malé – 1/8 a 1/4, mini-akordeony pomáhají předškolním dětem učit se hudbu. Jsou buď jednohlasé, nebo dvouhlasé. 10-14 bílých kláves vpravo a poměrně krátká bezregistrová basová řada. Rozsah takového jednoduchého produktu je o něco více než dvě oktávy.
- Průměrná velikost 1/2 nebo 2/4 – zařízení pro děti starší 5 let, mohou na něm hrát školáci do 9 let. Je lehký, praktický, levný – takový nástroj je velmi žádaný, protože s ním začínají svou kariéru mladí akordeonisté hudebních škol. Rozsah nástroje je omezen na dvě a půl oktávy, což pro počáteční výcvik stačí. Obvykle se jedná o dvouhlasý nástroj se 16 bílými klávesami vpravo, 3 nebo 5 rejstříky (nebo i žádnými) a také s 32–72 basovými a doprovodnými tlačítky.
- 7/8 je již nástroj se třemi oktávami, s přidáním 2 bílých kláves (oproti produktu 3/4) a 96 basů. Může být tříhlasá a čtyřhlasá.
- 4/4 – plný, velký nástroj, jehož rozsah je tři a půl oktávy. Hrají na něj studenti starších ročníků hudebních škol i dospělí. Nástroj má 24 bílých kláves (existují i modely s 26), čtyři hlasy (11, a dokonce i 12 rejstříků). Je to běžný koncertní nástroj.
Dnes profesionální hudebníci stále více preferují digitální akordeon. Používání takového moderního produktu při tréninku je nepohodlné a ani není nutné, ale na koncert je ideální. Rozměry se příznivě srovnává s plnohodnotným tradičním akordeonem, ladění lze rychle snížit nebo zvýšit a nástroj není třeba ladit. Nebojí se vlhkosti a kolísání teploty. Tlačítka pravé klávesnice lze přeskupovat.
Má dokonce vestavěný metronom, USB výstup, ovládání hlasitosti a další funkce.
Nejlepší modely
Hodnocení je nevděčný úkol, ale pomáhá koordinovat volby. Následující modely si zaslouží být zařazeny do seznamu nejlepších nástrojů.
- Skandál Super VI. Italský akordeon s plastovým tělem a uvnitř – cenné dřevo a duralový držák. Díky mikrofonnímu systému je možné provádět regulaci frekvence. Nástroj je čtyřhlasý, velmi krásný, váží 11,5 kg. Mnozí jej nazývají nejlepším klasickým akordeonem.
- ACCO “Máša”. Model byl navržen speciálně pro akordeonistku Marii Vlasovovou. V případě, že by mělo být 41 kláves, je jich 45 (každá klávesa byla zkrácena o 2 mm). Nástroj je připravený k hraní, čtyřhlasý, velmi pohodlný na hraní. Hlavní nevýhodou je jedna – váží 14 kg, což není vhodné pro každého.
- Weltmeister Saphir 41/120/IV/11/5. Profesionální nástroj vyrobený z vysoce kvalitního dřeva s bohatým zvukem. Jeho chloubou jsou velmi spolehlivé značkové řemeny. Má vynikající dynamiku měchů, hutný zvuk a je dodáván s pevným pouzdrem.
- „Jupiter“ 3/4. Tento nástroj má referenční zvuk. Má 3 hlasy a 7 rejstříků. Je vhodný jak pro mladé hudebníky, tak pro starší interprety. Váží pouhých 9 kg, což znamená, že na něj můžete hrát dlouho, aniž byste se unavili.
- Aurus JH2005. Váží ještě méně, 8 kg. Je vhodný i pro studenty starších ročníků hudebních škol a dospělé hudebníky. 5 rejstříků (vpravo), 3 hlasy vytvářejí bohatý rozsah jeho hry.
Z digitálních modelů jsou nejznámější nástroje od firmy Roland.
Pokud hledáte nástroj pro dítě, není nutné kupovat nový a drahý, ale rozhodně by měl být pohodlný. Modely francouzských, finských a domácích značek si důstojně konkurují a snaha najít lídra se nemusí vyplatit. I když si někdo může myslet, že akordeony se nevyrábějí lépe než v Německu. Hlavní je ale pověst továrny nebo firmy, vhodná hmotnost a velikost, přijatelná cena a splnění cílů. Můžete se učit na skromných modelech a pak si můžete připlatit za koncertní nástroj.
Komponenty a příslušenství
Mezi příslušenství patří ramenní popruhy (dnes jich je obrovský výběr), pouzdra a kufry, brašny, mikrofony. Mezi součásti patří melodické a basové polotěla, ventily a pady, měchy a příslušenství. Před použitím nástroje je třeba znát všechna pravidla pro jeho péči: jak jej umístit (na nohy), v čem jej skladovat, které části se bojí vlhkosti atd.
Pak se komponenty nebudou muset měnit v dohledné době a možná vůbec.
Nuance výběru
Výběr nástroje znamená najít takový, který splňuje většinu kritérií. Pojďme se podívat, jaká jsou tato kritéria.
- Odpovídá skutečné velikosti. Toto by mělo být zkontrolováno při nákupu. Při hraní by nemělo docházet k žádnému nepohodlí.
- Vstup do rozpočtu. Pokud se jedná o nástroj pro učení, můžete si ho koupit z druhé ruky, zejména proto, že snadno najdete kvalitní akordeon od známého výrobce. Nový je drahý.
- Celkový stav, přítomnost vad. Pokud se nástroj kupuje použitý, vybírá se obzvláště pečlivě. Je dobré, když je v době prohlídky přítomen člověk, který rozumí akordeonům a dokáže vidět mínusy i klady. Významné nedostatky – buď okamžité „ne“ od kupujícího, nebo velká sleva pokrývající opravu.
Nástroj je potřeba si na místě prohlédnout, protože nákup akordeonů online bez možnosti ověření stavu je rizikem koupě „zajíce v pytli“. S novými hudebními výrobky to bude jednodušší, i když byste si je měli určitě vyzkoušet a ujistit se, že nemají alespoň vizuální vadu.
Nastavení
Ale v případě ladění může být internet nejlepším pomocníkem: najdete tam speciální profesionální ladič-ladičku. Bude vyhovovat jak zkušeným hudebníkům, tak začátečníkům. Pokyny a menu jsou srozumitelně napsané – pokud se jimi budete řídit, zvládnete přístroj nastavit i bez odborné pomoci. Jinak je lepší obrátit se na dobrého akordeonistu: začínající hudebník si nemusí s laděním poradit nebo pochybovat o kvalitě odvedené práce.
Technika hry
První věc, kterou byste měli začít, je seznámení se samotným nástrojem, jeho konstrukcí a jeho součástmi. Musíte pochopit, jak fungují klávesy, co dokáže měch a jak se nasazují a nastavují popruhy.
Co dělat dál.
- Nástroj se vezme do rukou a zajistí se popruhy tak, aby jeho záda těsně přiléhala k hrudi hráče. Levá ruka hudebníka se bude pohybovat horizontálně a vertikálně, pravá ruka pouze vertikálně. Během hry by nemělo docházet k žádnému rušení ani fyzickému nepohodlí.
- Můžete hrát vsedě nebo vestoje. I to je individuální – interpret dělá to, co je pro něj pohodlné. Nemůžete se hrbit, protože byste ztratili rovnováhu, což negativně ovlivní vaši hru.
- Musíte si na nástroj zvyknout. Totéž platí pro rovnováhu těla během hry. Naklánění do strany nebo dopředu není povoleno.
- Ruce by měly být provlečeny popruhy, jako by osoba měla batoh na břiše: klávesy a tlačítka směřují ven. Měli byste najít seřizovač pásu a zapamatovat si jeho umístění. Můžete také použít zadní pás.
Tady to všechno začíná a pak už jde jen o hraní: hledání not, studium notových řad, snaha hrát si s pohybem měchu.
Nejprve se musíte naučit hrát na levé straně, aniž byste vůbec přemýšleli o pravé. A na pravou stranu byste se měli přesouvat pouze tehdy, když se při hraní na levé straně nechcete dívat na své ruce. Zpočátku se to bude zdát nereálné, ale učení probíhá rychleji, než si začátečník myslí. Začíná se s malými skladbami, jednoduchými cvičeními.
Varování! Nenatahujte ani nestlačujte nástroj bez předchozího stisknutí noty nebo speciálního tlačítka pro uvolnění měchu. Jinak se mohou plátky poškodit a akordeon se rozladí.
Zajímavá fakta
Za nejlepší země vyrábějící koncertní nástroje jsou považovány Itálie, Rusko a Německo.
A také akordeony:
- nejprofesionálnější modely mohou stát od 5 do 15 tisíc eur;
- obsazoval se v hitech Boba Dylana, Billyho Joela, Beatles a Rolling Stones;
- přispívají k rychlému učení se hře na klavír (a ne naopak, jak si mnoho lidí myslí);
- Slavnou značku Weltmeister z Klingenthalu vyrábí třetina obyvatel města a mnoho dělníků je samo o sobě vynikajícími hráči na hudební nástroje.
V SSSR tento nástroj vzkvétal ve 30. letech XNUMX. století, používal se v jazzových kapelách, včetně Utěsovovy, a poté byl vystaven represím, stejně jako samotný jazz, například saxofon. Naštěstí nyní popularita akordeonu není ohrožena.
