1. Kostým a látky secesní éry. Nová role ženy a pohodlí oděvu.
Dokončila: Natalia Zorina
IIiD, 4. ročník, Pedagogické fakulty výtvarného umění a MHC
2. Historická situace
• Proces urbanizace pokračuje ve vysoce rozvinutých zemích,
rozvíjí se železnice a automobilový průmysl,
elektřina, objevují se letecké stroje,
životy lidí zahrnují fotografii a film, které jsou ještě širší
šířila módu po celém světě – nyní se stává
mezinárodní.
• Téměř ve všech evropských zemích a v USA
Boj za rovná práva žen končí
muži: ženy už nejsou „reklamou“ na finanční
stav mužů, začnou se zabývat vědou a uměním;
objevují se módní návrhářky, vědkyně, političky. První na světě
Matematička Sophia se stává profesorkou
Kovalevská, fyzička Marie Curie, vytvořila teorii radioaktivity.
3. Móda
• Móda tohoto období se vyznačuje paralelním vývojem
několik protichůdných tendencí: na jedné straně
oblečení se vyznačuje luxusem a exotickými detaily,
dalším je, že řada módních návrhářů pracuje na tvorbě oblečení,
určené pro masovou poptávku se zvyšuje
počet podniků specializujících se na hromadnou výrobu
stále více lidí se objevuje v oblasti vydávání oblečení,
profesionálně se věnuje umění
modelování kostýmů.
• Oděvy z tohoto období se vyznačují velkým množstvím zdobení:
četné krajky, copánky, velké umělé
květiny, volány, sutaška, mašle, různé výšivky.
Charakteristická ornamentální kompozice secese se skládá z
4. Tkaniny
• Odpovídají secesnímu stylu
hedvábné látky – taft, šifon,
krepdešín, mušelín, prádlo –
jemné, často duhové tóny,
ty běžné vycházejí z módy
v sedmdesátých a osmdesátých letech
let vlna, samet, tarlatan
zpočátku tma, později
světlé barvy. Pro více informací
používají se jednoduché obleky
plátno, samet, velur, rep.
Velký vliv na módu
nabízí sport, který vyžaduje nové
pohodlné formy oblečení. U mužů
ve skříni se objeví světlo
bund a krátkých kalhot
golf, u žen – krátký
bundy a plavky
5. Dámský oblek
• Prochází třemi fázemi svého vývoje
etapy, modernismus začíná na konci
19. století se sukní ve tvaru zvonu a
prodloužený tenisový kalhot s ozdobou
volány na lemu. Na začátku 20. století
Šaty s uzavřeným výstřihem vstupují do módy
živůtek, často s vložkami, stojící
límec a sukně
zvonovitý střih
„rozšířené“, přiléhavé boky a
značně se rozšiřuje směrem dolů.
6.
7.
• Této linie je dosaženo pomocí spodničky s
s přišitými šustivými volánky “fru-fru”
lem.
8.
• V módě po krátkou dobu
rukávy se vracejí,
připomínající bujnou
obláčky třicátých let, ale
velmi brzy se rukáv zužuje
na rameni se rozšiřuje směrem
zápěstí a konce
manžeta
9.
• Byly provedeny významné změny
konec 19. století v oděvu
cyklistika. Dlouhé
šaty byly nahrazeny oblekem,
která se skládala ze sukně a kalhot a
halenky. Tento oblek byl výjimečný
absence okázalých linií,
konstruktivnost a
funkčnost.
10.
• V letech 1901-1905 plynule přechází do tvaru písmene S
silueta dosažená pomocí speciálního
korzet. Proti umělému pasu s objemem v
Lékaři po celém světě doporučují 55 centimetrů, ale
Nikdo neposlouchá jejich rozumné argumenty:
Korzety se vyrábějí ve velkém množství
a jsou nedílnou součástí ženy
šatník.
11.
• Toto období je charakterizováno přebíráním forem ze starověku
kultury, gotika, raná renesance a orientální rytiny, kostým
doplněné luxusními krajkovými vložkami a límci, klobouky s
závoje zdobené vycpanými ptáky, květinami a peřím
12.
13.
• V letech 1905-1907 se stal módním
volné zkrácené šaty
tunikový střih z
průsvitné látky, v módě
přirozené výnosy
vertikální silueta. Pohyb sílí
emancipace žen a místo toho
vícevrstvé oděvy a krajka
deštníky se dodávají v „pracovním oblečení“ a
„večerní oblek“, který zdůrazňuje
nezávislost a svoboda moderního
ženy, které nechtějí víc
ztvárnit tajemnou dámu pod
východní ventilátor, neupravený
k aktivnímu životnímu stylu 20. století.
14.
15.
• Kostýmní krejčí vytvořený slavným
Anglický krejčí Redfern,
se stává rozšířeným
oblečení pro volný čas. Nejprve
univerzální varianta obleku
Redfern připravuje nevěstu
Anglický král Edward VII., princezna
Velšský v roce 1881, na základě
pánský oblek a dělení
tradiční šaty se sukní a
živůtek s peplem, zatímco
poté, co se vzdal všech ozdob.
Postupem času se živůtek promění v
bunda.
16.
• Kostýmní výtvarník tedy
skládá se ze sukně a saka,
používá se jako oblečení pro kohokoli
denní doba, vhodná pro
procházky a cestování. Kostým
nosí se v kombinaci s pánskými
košile se škrobem
manžety a límce nebo
elegantní halenky s krajkou
povrchová úprava, tvarované švy,
vyšívané nebo z copu
aplikace. Řešení se dostává do módy
oblek “světlý top – tmavý
dno”.
17.
18.
• Jako svrchní oblečení
nosit kabáty, pláštěnky,
mantily, bundy a kabáty s
stojáček a
pelerína.
19.
• V letech 1909–1910 v
do módy vstoupily ty přímější
sukně
20.
• V letech 1910–1914 byl vytvořen speciální
získává na popularitě
dlouhá „kulhající sukně“
tak úzké u kotníků,
že dámy během toho kulhají
chůze. Důvody, proč ji milovat
zvláštní, bizarní stvoření
současník to vysvětluje tím, že
“Je v tom skrytá možnost”
v tom decentně vyniknout
je tam dokonce i nějaký náznak
až k grotesknímu, tato toaleta je
„zkreslení tradice“.
21.
• Hlavní módní událost druhé
desetiletí 20. století je odmítnutí
korzet.
• Paul Poiret vstupuje do světových dějin
móda jako člověk, kterému se podařilo navždy
osvobodit ženy od korzetu, proti
které po celou dobu
jeho existenci podporují lékaři,
hygienici, umělci a my sami
ženy. V roce 1913 Poiret vytvořil
kolekce šatů – tunik bez korzetu,
s vysokým pasem a flexibilním střihem
přirozená silueta. Důvody
obrovský úspěch Poiretových modelů
se neskrývají jen v pohodlí střihu,
ale také v umělcově odmítnutí bledosti
secesní barevné schéma, místo toho
který používá v kontrastu
jasné barvy.
22.
• Ženy, naslouchání názorům
lékaři a hlas vlastního těla,
začít nosit volné oblečení
šaty přezdívané
“reformní taška” –
reformy. Během tohoto období
stává se charakteristickou siluetou
„sud“ dosažený s pomocí
prostorné oblečení z měkkých
látky a záměrně ležérní
úprava – nerovné hrany ve spodní části
sukně, široké volány, peplum a
pásy, které nesedí postavě.
23.
• Ženy se snaží
napodobit
scénický
Leonovy kostýmy
Bakst: módní
se stává
otevřená ramena,
nosit volné
zářivé outfity s
četné
peří
dekorace.
24.
• Přispějte
šíření
rovná silueta a
znovuzrozený
starověké ideály s
jejich inherentní svoboda
pohyby. Štíhlost je stále v módě,
ale toho se nedosáhne s
s pomocí těsného
korzet a díky
sport a
pečlivá péče
tělo.
25.
Svatba
šaty z roku 1912
26.
• Drastické změny ve světě módy
přicházejí s počátkem Prvního
světové války, během níž
starožitnosti se stávají irelevantními
róby, luxusní krajky a vějíře,
drahé šperky. Místo
muži odcházející na frontu,
ženy mají velký zájem
ti, kteří potřebují jednoduché oblečení, ne
vyžadující hodiny oblékání
s pomocí služebnictva. Vojenská móda
období a dvacátá léta
neoddělitelně spjato se jménem Coco
Chanel, které se podařilo dát práci
oblečení praktická elegance a
vytvořit image obchodní dámy.
27.
• Nová žena, která nemá nic
společné s rafinovaným stvořením
začátku století, odvážně nosí
sukně po kolena, punčochy
tělově zbarvené pánské klobouky a
Kabelky přes rameno. Coco Chanel
stává se ztělesněním ženy,
úspěšní v mužských profesích
a věnovat studiu hodně času
sport. „Velká slečna“
promění pletené zboží v módní oblečení
dámy z vyšší společnosti, představuje
široké použití
šperky, snižuje množství
krátké spodní prádlo
kombinace, kalhoty a opasky pro
punčocha.
28.
• Díky Coco Chanel ve dvacátých letech
nazývaná „éra žen“, které poprvé
osvoboďte se od mužů, od přísnosti etikety
a potřebu skrýt svou podstatu pod
falešná skromnost a nedostatek
vlastní názor.
29. Pánský oblek
• Povinné
doplněk k obleku
manžety jsou odnímatelné a
obojky, někdy bryndáky,
náhradní košile. V
Na začátku 20. století se to stalo módním
reklamní mužský obrázek
“Šípový obojek”, zapojení
neotřesitelný klid pro sebe,
ladné chování, vytříbený vkus
spolu s autoritou, silou a
inteligence.
30.
31.
• Nový pánský styl se šíří poté
vydání reklamních plakátů v roce 1905
umělec Joseph Christian Leyendecker,
zobrazující „Arrow solárního muže“ (doslova:
muž, který nosí firemní obojky
“Šíp”). Vysoce sněhově bílá odnímatelná
obojky připevněné k pruhovaným
košile, zdůrazňují eleganci
arogantní vzhled jeho majitelů.
Muž se šípovým obojkem se stává symbolem
své doby a vytlačuje ji z masového povědomí
obraz vznešeného gentlemana z 19. století
století. Moderní oblek představuje
zkrácená bunda s lehkým
protáhlá silueta, vysoký pas a
prodloužené klopy, ramenní vycpávky
Nejsou k dispozici žádné
32.
• S počátkem první světové války
válka se stává idolem
muž ve vojenské uniformě, v
Béžové kabáty jsou v módě
od gabardénové firmy “Ber”
“vezmi si to” a britský trenčkot
voják.
33. Závěry:
• Na konci 19. a začátku 20. století boj za zrovnoprávnění žen v
práva s muži: ženy již nejsou „reklamou“ na finanční
stav mužů, začnou se zabývat vědou a uměním, politikou.
V souvislosti s novou rolí žen ve společnosti se mění i dámské oblečení.
Postupně se stává pohodlnější pro aktivní životní styl, sukně
je zkráceno;
• Od roku 1913 ženy opouštějí korzety a dávají přednost více
volné šaty (tunikové šaty a šaty reformního střihu);
• Řada módních návrhářů pracuje na tvorbě oblečení určeného pro
masová poptávka, počet podniků roste,
specializující se na hromadnou výrobu oděvů;
• Během první světové války Coco Chanel vytváří pohodlný a jednoduchý
dámský oblek z levné žerzejové látky, dostupný všem společenským vrstvám
vrstvy
Secese změnila představu o módě: v outfitech se objevily přírodní motivy, kimonové rukávy a hmyz. V této části probereme podivnou moderní módu a shrneme lekci.
Jde o součást interaktivních lekcí, které připravila vzdělávací platforma Level One ve spolupráci s největšími ruskými odborníky.
Dalších 500 lekcí v 15 oblastech, od historie a architektury po zdraví a vaření na levelvan.ru/plus
Autor lekce
Kandidát kulturních studií, učitel na Moskevské humanitní univerzitě
Ilustrace z módních časopisů éry secese
Telegramový kanál
Level One
Inspirativní příspěvky, novinky a dárky pouze pro předplatitele
Lekci končíme moderní Připomeňme si ještě jednou to hlavní, o čem jsme v těchto dílech hovořili.
Secese je krátké období vývoje umění od 1890. let 1914. století do roku XNUMX, tedy začátku první světové války. Modernisté chtěli vytvořit „nový styl života“, uměleckou syntézu lidského prostředí, prostoru a času, ve kterém žije.
. Vlastnosti secese
▪️ „Multistanice“ umělců.
▪️ Neodmyslitelné spojení s uměním a řemeslem.
▪️ Apelujte na národní tradice.
▪️ Symbolismus a mytologie.
▪️ Zájem o nadpozemský, smrt, chřadnutí.
▪️ Vizuální krása: linie ve tvaru S, rostlinné a přírodní motivy, ornamentika a dekorativnost, orientální exotika, pastelové tlumené barvy.
▪️ Vysoké náklady na výrobu.
Architektura. Materiály: železobeton, ocel, sklo, keramika, bronz, měď, cihla, kovaný kov. Architekt navrhuje vše, až po kliky dveří. Vnitřní prostor působí celistvým dojmem.
__ Grafika. Silný impuls dostal rozvoj knižního vydávání a reklamních plakátů. Ilustrace jsou nedílnou součástí písma, designu obálky a vazby. Na plakátech obrázek „vyhrál“ text a proměnil plakát v umělecké dílo.
Malování. Mnoho národních prvků v kombinaci s exotikou, zdobením a dekorem. Všichni umělci byli generalisté a dělali něco jiného.
Design nábytku. Přirozenost materiálů se snoubí se složitými dekoracemi a detaily. Estetika je někdy důležitější než pohodlí. Výroba je ruční a velmi drahá.
Sochařství. Důležitou vlastností je funkčnost: často byly díly sochařů výzdobou interiérů, součástí nábytku, svítidel, držáků na vizitky nebo jiných užitkových předmětů.
. Šperky. Rozmanitost ve výběru materiálů: hodnota produktu nespočívá v drahých kamenech nebo kovech, ale ve složitosti a estetice.
Glass. Vitráže, lampy, stínidla využívající nové nebo restaurované technologie výroby skla, které umožnily dosáhnout reliéfu, „opálu“ a dalších textur.
Ruská moderna. Zvláště eklektické: evropské trendy se mísí s neoruským stylem, neobarokem a neoklasicismem. Hlavními centry jsou Abramtsevo, Talashkino a sdružení World of Art. V malbě rozdělili realistickou linii modernismu a linii přehodnocení ruského náboženského umění. V architektuře můžeme podmíněně rozlišovat mezi petrohradským, pravidelným přístupem a moskevským, více volným přístupem.
Přečtěte si Zavřít —>
text • 5 min —>
Dmitrij Sarabjanov. “Moderní styl”.
Jedna z našich hlavních knih na toto téma, bez ní bude těžké studovat modernu. Můžete také číst “Moderní. Historie stylu” stejný autor.
Elena Borisová, Grigorij Sternin. “Ruská moderna”.
Autoři jsou velmi uznávanými uměleckými badateli, a tak je album vyrobeno kvalitně – jak z fotografií, tak z doprovodných textů.
Michael Robinson, Rosalind Ormiston. “Moderní. To nejlepší funguje.”
Krásná kniha-album o všem najednou. Ne příliš hluboké, ale jasné a srozumitelné.
Ljudmila Sokolová. “Moskevská moderna ve tvářích a osudech.”
Příběhy o lidech spojených s dobou. Trochu literární, ale zajímavé.
Irina Muravyová. “Století secese: Panorama kapitálového života.”
O každodenním životě a každodenním životě, o čase samotném – to vás opravdu ponoří do éry.
Boris Kirikov. “Architektura Petrohradské secese”.
Kniha historika architektury. Velká pozornost je věnována ukázkám secese v severní metropoli. Detailní, přehledné, dobře ilustrované.
